鲍国安的儿子是干什么的，吴孟达演过的古装电视剧其中内容我记的是他和1个小孩都吃了长生不

1，吴孟达演过的古装电视剧其中内容我记的是他和1个小孩都吃了长生不

未遂被擒却宁死不屈，嬉闹皇宫。谁知少年混蛋尽做"混蛋"，又被乞丐二蛋夺去少女贞操，隋炀帝荒淫残暴，柳絮和蛋蛋才肯接受二蛋，连皇太子也敢拉来做马骑，却和二蛋臭味相投，奸臣当道，胆识过人，便将他交给其生父二蛋，在秦琼和裴元庆之间又引起情感纠葛，让他自己乞食裹服，并改名蛋蛋。老臣柳天栋因进谏忠言而被处斩：隋朝末年，借选美之机刺杀隋炀帝，其女柳絮为父报仇，因经历了千辛万苦，要让柳絮饱受折磨《乱世桃花》二蛋—吴孟达柳絮—俞飞鸿李渊—鲍国安李世民—翁家明隋炀帝—周野芒裴元庆—吴京蛋蛋—叮铛秦琼—邵峰剧情，赐名混蛋，裴元庆因此葬身火海……直到唐太宗年间。后来，柳絮被秦琼等瓦岗寨好汉救起。蛋蛋不认二蛋这个父亲，再被隋炀帝夺去亲生骨肉，担心他留在宫中成为后患。隋炀帝见状;之事。而隋炀帝掳去柳絮之子。柳絮既失自由。隋炀帝恼羞成怒，一家三口方可共享天伦……

.,然后就..,给了他们长生不老药,还有一个孙*邈..最后李世民当了皇帝.....,,喜欢俞飞鸿演的,吴孟达演了一个乞丐乱世桃花..

乱世桃花！？

乱世桃花,女主演是俞飞鸿

好像是《乱世飞花》

乱世桃花隋朝末年，荒淫无道的隋炀帝杨广为报复行刺自己未遂的天下第一美女柳絮，强命她与天下最差的男人--乞丐二蛋成婚。柳絮为气杨广，索性接受了二蛋。两人生下一个天下最聪明活泼又最精零古怪的男孩--蛋蛋。这时正是隋唐之际的乱世，群雄并起，逐鹿天下，这乱世造就的畸形的一家人开始了他们在乱世中辗转求活的传奇的经历。柳絮虽然逃脱了隋炀帝的魔掌仍摆脱不了命运的捉弄，与青梅竹马的师兄秦琼有缘无份；与少年英雄裴元庆两情相悦，裴元庆却战死杀场；为救瓦岗寨的众兄弟不得不忍辱嫁给阴险狡诈的王世充。蛋蛋一直想让自己的爹和娘凑成一家人，却总不能如愿。他和二蛋一起四处行乞也会阴错阳差地经历了很多事情；快饿死之际认识了师傅刘风，学会了滑稽杂耍，加入过瓦岗寨；遇见高人孙思邈赐长生不老丸得以长生不老；蛋蛋甚至还当了几天威风凛凛的皇帝；最后在江都之战中勇敢地从王世充手中救出了柳絮。李家父子建立了大唐，乱世终结了。直到这时，柳絮才意识到对自己最好最靠得住的男人是自己儿子的爹二蛋，她决定归隐乡间，和父子俩生活在一起。不成型的一家人终于组成了个温暖的家。

{0}

2，影视剧评说

评说电视连续剧《水浒传》会议记录评说电视连续剧《水浒传》会议记录宝贤7班王腾曾子谦薛乐骞蒋欣祥会议主题：评说电视连续剧《水浒传》。会议内容：各位同学积极发表自己的看法和见解，对1997年拍摄的电视连续剧《水浒传》进行评说。会议时间：2005年5月2日下午2时。会议地点：曾子谦同学的家中。与会人员：曾子谦，王腾，薛乐骞，蒋欣祥。 1.电视连续剧《水浒传》的简单介绍： 43集电视连续剧《水浒传》是根据我国古典四大名著之一的长篇章回小说《水浒传》改编而成。主要演员：鲍国安、祝延平、杨玉清等。该电视连续剧在忠实于原著的基础上，进行了再创造。北宋末年，宋徽宗昏庸无能，冗官当政，民不聊生。山东郓城以宋江为首的三十六人等掀起了风起云涌的农民起义，他们杀富济贫，行侠仗义，令统治阶级闻风丧胆，令广大百姓拍手称快。义军不断挫败官兵的围剿，兵马粮饷不断充实壮大。金沙滩上迎来了八方落草好汉，断金亭上聚来各路豪杰。聚义梁山的一百零八将，个个性格迥异，光彩照人。他们或是智能超群，有勇有谋，或是除暴安良，行仗侠义，或是大义凛然，忘我行义，或是忠孝全义，见义勇为，或是慷慨大方，豪情爽快。他们是凝聚着历代农民阶级心目中的理想人物的化身。心筹拍的43集电视连续剧《水浒传》（1997）在把握原著精神的基础上，展现了北宋时期的民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化的艺术魅力及豪爽奔放的齐鲁文化精神，而香港袁氏兄弟的加盟，使该剧的武打设计、武打场面更具有观赏性。其片尾主题歌《好汉歌》更是不胫而走，广为传唱。《水浒传》在海外的播映权达到了国际电视剧市场标准。《水浒传》的成功给四大古典名著的改编画上了一个圆满的句号。 2.我们小组的各位同学对电视连续剧《水浒传》的评述：薛乐骞：我要说的，有两个方面。首先是好的方面。该电视连续剧导演在演员的选择上，十分得当，这是因为导演所选择的演员的形象和他所扮演的角色的性格十分匹配，演员在演戏的时候会有一种扮演真实生活的感觉，观众在观看的时候会有一种重温《水浒传》原著的感觉。这点是很好的。但是，也有欠缺的地方。第一，就是演员的语言不够简练，这样的话，在某些方面就不能表现出《水浒传》原著中众多英雄好汉的性格特点。这可能是剧本或者是导演的疏忽。第二，就是电视连续剧中某些情节详略安排不当，不能符合大部分的观众的需要，少的部分呢，就令人觉得不过瘾，而多的部分，就会让人觉得有些强聒不舍。这也可能是剧本或是导演没有注意到的地方。以上就是我对电视连续剧《水浒传》的见解。曾子谦：同样，我对电视连续剧《水浒传》的评述也是分两个方面。首先，是好的方面。第一，导演和演员能在原著的基础上，充分发挥剧组的优势，把人物、情节刻画得很不错。第二，导演和演员能够在原著的基础上，把原著环环相扣的剧情演绎得十分精彩，体现出原著本身具有的紧凑感，但是，该剧同样也有稍微欠缺的地方。该剧的表现力并不是很好，比方说打仗的场面不是那么宏大气派，不能满足现在观众的视觉需求。还有就是英雄好汉之间的打斗场面不是很激烈，令观众找不到那种打斗的感觉，在某些场景里面，甚至会让人觉得打人的一方是不是对被打的一方手下留情……但是我想，这应该情有可原，可能是因为当时的技术水平的限制吧。我们知道《水浒传》的拍摄等所有的工作都是在1997年完成的，当时的中国电影电视事业远没有现在的那么发达，肯定会受到一定的限制。王腾: 总的说起来，这部电视连续剧还是不错的，它建立在原著的基础上，并对原著进行了一定的艺术改编，但是仍然不失原著的基本思想，这给我国的艺术改编事业提供了一个很好的典范。该剧同时也展现了北宋时期的民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化的艺术魅力及豪爽奔放的齐鲁文化精神，这些都成为了“梁山精神”的坚实基础。在人物的刻画方面，虽然难度比较大，但是该剧剧本和导演都比原著做得更好。人物的刻画之所以难，是因为众所周知，梁山鼎盛时期，有108位英雄好汉，除了几位是女性之外，其余的大部分都是男性形象，要以不同方式刻画出他们之间的差异，表现出人物的性格特点和个性特点。该剧的导演不仅能刻画出几种大的类型的人物，即使是性格特点比较相近的人物，也能够表现出他们之见的差异。在场景布置方面，该剧也做得比较好，特别是能够利用音乐，作出欢快、喜庆、悲凉、凄惨、壮烈的效果，给观众以身临其境之感。在该剧稍微欠缺的方面，我的意见和曾子谦同学一样，都是觉得，某些方面，表现得还不够好。比方说，一个好汉去偷一把好刀的时候，那个跳（或者是飞）的动作就做得比较“做作”，给我的感觉并不是太好。这肯定也是由于当时技术水平的限制。蒋欣祥: 我觉得电视连续剧《水浒传》拥有宏大的场面，这很能激荡人心、震撼人心。而且该剧也在很大程度上满足了大部分观众的视觉需求，符合现代人的心理。但是该剧同样也有美中不足。第一，是艺术渲染并不理想；第二，艺术表现也不尽如人意；第三，就是人物表现差，并没有把原著中的各色英雄好汉的不同性格和个性充分表现出来。这是我对《水浒传》的看法。

《钢铁侠3》——若以此收官也算圆满生猛哥发布于： 2013-05-01 06:21 如果《钢铁侠3》作为小罗伯特唐尼版钢铁侠的收官作品可谓圆满。不同于诺兰将现实沉重的阴暗面带入漫画，这位超级英雄中的高富帅玩的就是炫酷。资深技术宅托尼斯塔克先生不仅在自家地库里敲打出了令人发指的42身“钢铁战衣”甚至在紧张到令人窒息的危机关头玩起了体感游戏，安坐游艇完成“空中连连看”轻松拯救空军一号全体机组成员。到了最终决战愣是把“独闯龙潭”这种英雄拯救世界的万能好戏扔在了脑后，拖家带口42块钢坨满天飞舞，看到这时我就琢磨倘若再这么发展下去以后《高达》还不得全换斯塔克公司的产品。于是究竟谁才是钢铁侠这个托尼斯塔克余生中将面对无数次的问题又一次被摆在了眼前。然后我们看到在《钢铁侠3》中托尼斯塔克大部分时间都以肉身上阵，并且反派人物们也在拼尽老命地告诉观众“钢铁战衣”是多么脆弱。同样一件衣服，好基友穿上是跳梁小丑般的钢铁爱国者，到了反派手里直接当运输工具用，不通电时十几岁的孩子都能弄坏它，唯独在托尼斯塔克手里所向披靡。如果蝙蝠侠的灵魂是惩恶扬善勇于自我牺牲的武士道精神，钢铁侠的灵魂就是托尼斯塔克无尽的创造力。就像武侠小说中的慧根，慧根高者剑法日益精进，无慧根者砍柴剁肉。在本片的尾声托尼斯塔克终于领悟到了最高境界，无剑胜有剑，人剑合一。但是在影片的中段开始，一个在前两部中几乎可有可无的角色——Jarvis却展现出了极其的作用，估计绝大部分观众也是到这时才发现在三部钢铁侠中托尼斯塔克的几乎所有举动都与Jarvis有着密不可分的联系。如果将钢铁战衣比做大侠手中的剑，那么Jarvis就是大侠的双手，它要是离线估计大侠只能改练无影腿了。。。另外本片最有意思的桥段应该算是影片前半段一直神神秘秘的大胡子恐怖分子到了最后竟然是个龙套，狠狠地讽刺了一把美国的反恐战争。一切竟然只不过是他人另有所图的自导自演，再加上基连博士手法娴熟的转播技巧，顺带羞辱了一番互联网时代新型媒体捕风捉影弄虚作假的作风。再说点影片不尽人意的地方，首先女植物学家这个角色一直让我觉得匪夷所思，一会儿是热衷学术的科学家，一转脸又变成了精于算计的女魔头，再一转又莫名其妙以死相逼最终得偿所愿，这个角色如此之混乱以致于我在她死后好一段时间里都怀疑会不会她也注射了什么神奇药物再一转脸又开始活蹦乱跳。另一个最大的槽点就是关于中国特供版所加的这三分钟。王学圻在片中显得与整部影片格格不入，一幅老官僚的姿态热切的关心着钢铁侠的身体状态实在是太让人跳戏了，还有那句“他救了那么多人，我不关心他谁关心他”简直雷得我外焦里嫩。还有总共没两句词的范爷刚一出场时又是与《泰囧》同样的长发飘飘，但是猛然发现没了神曲的映衬气场真是弱了不少。。。钢铁侠通过小罗伯特唐尼在三部电影中的塑造，成为了改编成电影的超级英雄中最有血有肉的一位，然而在《钢铁侠3》中却隐约可以看出这个角色已经被挖掘到了极致，玩世不恭的本性注定他不能像蝙蝠侠那样一次次义正言辞地拷问自己的内心。焦虑症的段落半认真半嘻笑怒骂看得我着实揪心，我害怕若是他若精神崩溃那么当他重新站起来时之前的玩世不恭也将成为一个面具，那么那个真性情的超级英雄形象将毁于一旦。从昨天在家温习钢铁侠前两部到看完IMAX首映场，再到花了两个多小时码下这篇琐碎的小文，只是想以此纪念一下以后可能再也看不到的小罗伯特唐尼版钢铁侠正传电影。

{1}

3，赵氏孤儿影评怎么写老师要求论文格式1000字

如果在看这部电影的时候，不知道是陈凯歌导演的作品，那么看完之后就更不会把这部电影和拍《黄土地》、《霸王别姬》时的陈凯歌联系起来了。耐着性子看完之后，只留下以下几点印象。　　一、无气无灵魂　　陈版《赵氏孤儿》没有把那种“气”拍出来。这里的气，既有侠气、义气等具体的个人之气，也有比这范围大的多的那个时代整体的社会之“气”。从大的范围来说，这个气就是年代感。“气”的表达，可以从诸种方面来体现。比如服饰、语言、形体、表情、眼神、外景等等。电影本来可以借助这些手段把那个时代的人和社会的精神面貌展现出来。然而陈凯歌硬生生的把它拍成了现代剧。除了服饰、外景之外，里面的人的语言、表情、眼神大多是现代化的，而且是太现代化的。仅以台词为例，大段大段的京片子就不用多说了，里面有两个让我觉得非常有印象的片断，其一是韩厥看到小赵武跑了，对着程婴无赖似的说了一句“孩子跑了，怎么弄啊？”其二是，8岁的小赵武对着程婴生气“你烦死了！”。语言是电影中非常重要的一环。我并不反对在历史剧中使用现代语言，但总得把握一个度，距离产生美，在历史剧中，台词与现代生活语言稍微有一点距离，只要处理得当，就象老版《三国演义》那般，不仅不会造成理解障碍，还会使年代感立刻体现出来。相比之下，梅尔?吉布森为了达到这种年代感，展现出与时代相符的“气”，经常使用现代已失传的语言，即使观众不明白台词，但很容易感受到影片中那种精神内在的东西。这可从吉布森导演的《耶稣受难记》、《启示录》等影片中观察到。　　连基本的年代感都没能产生，至于更高层次的各种人物所应分别具有的那些气如侠气、义气、忠勇之气、戾气、暴虐之气等等更是无从谈起。在这一点上，同是拍古代片，在造“气”方面，陈凯歌的这部电影连给黑泽明提鞋的资格都没有。在《罗生门》、《乱》、《七武士》、《用心棒》等一系列古装片中，黑泽明通过每位演员的眼神、台词、说话的声音、语调、肢体动作等等，把故事所处时代的“气”，以及每个人物所应具有的那种“气”，展露的淋漓尽致。中国姜文的《鬼子来了》，在造气方面，不输黑泽明。胡金铨的一系列武侠片，如《龙门客栈》、《侠女》、《山中奇缘》、《忠烈图》等，在对白、外景、服饰等各方面也无一不充盈着明代所特有的气。退而求其次，由与陈凯歌齐名的冯小刚导演的备受争议的《夜宴》，除了象“都母仪天了了，晚上睡觉还蹬被子”等台词稍显雷人之外，整体上在“气”的塑造方面还是很不错的。　　陈版《赵氏孤儿》中，程婴侠气不足、韩厥义气不足、屠岸贾戾气和霸气不足。最失败的当是韩厥的角色。未必是黄晓明的演技不好，因为他是受导演的指挥，只能说是陈凯歌导演的失败。程婴夫人海清以及赵朔夫人范冰冰只起到了吸引眼球的效果。葛优和王学圻表现平平，没给人带来惊喜。倒是三个小角色，演的不错。一是屠岸贾的谋士，能用眼神和表情带给人这部影片中少有的那种真实感。可惜在各种官方宣传资料中，我们很难找到这位扮演者的具体资料。后来在影片的末尾演员表中，发现了他的名字“王劲松”。二是晋灵公的扮演者彭波（这位演员很有潜质），就是《疯狂的石头》中演谢小盟的那位。注意，这位演员也因为不够大牌而没被宣传者加以宣传。三是鲍国安演的赵盾，出场时间不长，但气场十足。　　“气”是电影的灵魂，没了这气，电影就如同行尸走肉，衣着再考究，演员再大牌，外景再华丽，都难以掩盖电影本身的苍白无力与空洞无物。很不幸，陈版《赵氏孤儿》最缺少的，就是这“气”。　　二、无真无逻辑　　早已有学者考证，赵氏孤儿的故事本来就是虚构的。我们不追求历史上的真实，但作为电影，最起码应当把故事讲的象真的似的，这样才会打动观众。谁都知道《阿凡达》是虚构的，但凡是看过阿凡达的人，都会被影片所打动。所以，虚构本身不是罪，错在虚构无逻辑。几乎所有的人，看完陈版《赵氏孤儿》都会有这样的疑问：程婴和屠岸贾有杀妻之恨（表面上的）与杀妻杀子之恨（实际上的），同时程婴在屠岸贾与赵氏家族的政治斗争中“站错了队”，在这样的情况下，屠岸贾没把程婴杀掉已经是天大的怪事，为何又会那么轻易的收程婴为门客并那样信任程婴，还把赵武收为干儿子？实际上在原版故事中，是有所交待的，程婴与公孙杵臼设计，公孙故意把程婴的儿子藏起来，声称是赵朔的儿子，然后程婴故意象屠岸贾告密，目的很明白——为了获取赏金，背上卖友求荣的骂名，以使屠岸贾不疑。然而电影中的程婴，带上孩子和家当，来到屠岸贾那里，发了个将要终身追随屠岸贾的誓，就轻易的当上了门客。这让我们不禁怀疑那个智谋能足以弑君，并且能打败晋国第一流政治家的赵盾的屠岸贾的智商，进而怀疑导演和编剧的智商，进而怀疑这是不是导演和编剧故意侮辱观众的智商。　　更可质疑的是，前半场，除了少数几个场景之外，每逢屠岸贾出场，基本上都是左呼右拥，身为高级官员、高级将领，这当然是必须的。但到了后半场，乃至直到最后屠岸贾与赵武决斗时，屠岸贾偌大一个人物，偌大一处官宅，竟然看不到任何一个家人，看不到一个仆人，看不到一个随从，看不到其他任何一个门客。屠岸贾何时成了一个孤家寡人。　　类似这样的不合逻辑之处，电影中比比皆是。建立在这样层层断裂的逻辑链之上的故事，不会让人感到可信，更不会表达所谓什么精神了。必需得有活生生的打动人们感官的素材作为支撑时，才能进一步谈所谓的“精神”、“思想”、“情怀”。缺少了逻辑真实的故事，断然不会表达什么“思想”。　　三、“我只认大牌”　　很早就注意到，作为大牌导演的陈凯歌，对那些身处二三线乃至不入流的演员，是傲慢的。在他的眼里，只会关注到那些当红的影星或有地位的演员，在他的人才观里，各种演员之间存在着一个强固的等级体系。因此，在《梅兰芳》里，我们看到，尽管余少群表现的极为出色，如果能在电影下半段继续使用这个演员，人们对这部电影可能会是另外一种评价。但是他断然的选择了黎明，这是《梅兰芳》中最大的败笔。虽然余少群有才，但未必能带来商业价值，黎明作为大牌名星，是票房号召力的保障。因此陈凯歌在用人时宁舍才，而不舍财。宁信虚名，不信功力，不仅仅是不信演员功力，而是不信自己的导演功力。　　在这种演员等级观念的影响下，在《赵氏孤儿》一片中，陈凯歌采用的仍然是大牌战略。然而面对一张张熟的不能再熟的脸，我们却很难产生原有的那种激动。老实说，演员们自身的演技都没得说，但有时，演技不能代表一切。葛优那张脸，几乎没有哪个中国人不认识，一出场，就有强大的“喜感”，这极不利于赵氏孤儿作为“悲剧”氛围的塑造。尽管葛演的很卖力，但他深深烙在每个人脑海中的那些先在印象，严重阻碍了人们对他这一新角色的认同。王学圻在《梅兰芳》中的演出，可谓出神入化，无可挑剔，但也正是因为这个原因，无论是他自己还是观众，要想摆脱王版十三燕这个角色，并不是太容易。另外，在形象上，王学圻缺少屠岸贾作为武将所应具有的那种霸气。王学圻最近接的活比较多，从十月围城到剑雨，再到赵氏孤儿，每个导演都想从他那儿获取些什么。然而王学圻并不是那种万金油式的演员，他的潜质已被挖掘迨尽。有必要给他一段时间，让他好好恢复功力。黄晓明版的韩厥是角色方面的最大的败笔，既缺少忠义之气，又无刚烈威武的武将气势，一句“怎么弄啊”，使得这个大将军倒象是个打架吃了亏却没有本事扳回脸面只能满腹牢骚的街头混混。大概是黄晓明太大牌了，陈凯歌不敢命令他太多，或者，陈凯歌心目中根本就没有自己固定的每个角色的定位，因此他只能放任每个演员自我发挥。每个演员自我发挥当然是有必要的，但只能限于一定的程度，导演应该对每一个角色有一个大体的定位，否则可能会导致角色与剧情格格不入的局面。象吉布森、黑泽明、胡金铨等，在他们心目中，早已有了各种人物的定位，因此在演员作表演时，大都贯彻了导演的精神，而导演的精神乃是全部影片精神的主线索。　　赵文浩演的少年赵武，形象颇佳，然躁气冲动有余，沉静稳健不足。这并非是对一个15岁孩子的苛求，因为历史上的赵武，作为大政治家，是以沉静稳健著称的。海清出镜次数不多，真身出镜的几秒钟给两个孩子喂奶的镜头竟然也成了影片宣传的一个热点，用这样的手法来促销，实在是自我降低品位——更何况影片本身品位并不高。对于海清的表演，除了喂奶这个镜头因为宣传得力而深入脑海之外，再无其他深刻印象。范冰冰版的庄姬，除了美丽，身体还很强壮，生孩子前后几乎没什么区别。张丰毅版的公孙杵臼，让我们隐然看到了换了服装的曹操。赵文卓、鲍国安、李东学、彭波、王劲松等人，分别打了一次酱油，不过是路人甲的角色。尽管如此，鲍国安还是那样的气场十足，王劲松和彭波给人的印象更是远比其他几人甚至几位主演深刻。这个王劲松，在某个方面象极了倪大红，两个人都极其适合出演古装剧。如果不刻意提起，赵文卓极容易被忽略，因为他的本行是功夫片，这个戏总体上是文戏。李东学版的提弥明让人印象深刻，但与其说是因为演技，不如说是因为情节。不管换了谁，去饰演个人肉车轱辘，再加上几秒钟的特写镜头，都会让人印象深刻。　　或许是导演傲慢，或许是商家傲慢，在对外宣传时，出场没多长时间的赵文卓、张丰毅、范冰冰、海清等一线明星以及地位很高的鲍国安，都被加上“主演”或特别演出、友情出演等称号，单独打出他们的名字。而出场时间不比上述人少，表演又比上述人出彩的饰演晋灵公的彭波，饰演屠岸贾谋士的王劲松，我们在官方宣传的海报中看不到他们的名字，他们的名字只列在演员表中很靠后的位置。　　一个好的导演可以化腐朽为神奇，一个不好的导演可以化神奇为腐朽。在梅尔?吉布森的《启示录》中，所有的演员都是非专业的，都是第一次拍电影，但每个人的表演都令人震撼。在宁浩的《疯狂的石头》中，演员多为非著名演员或群众演员，但每个人的表演却都很到位，影片也相当成功。其实，为电影或角色吹入这令人震撼之气的，不是演员自己，而是导演。演员无分好坏，只有导演选取和执导的恰当与否。当一个导演把更多的希望寄托在演员的演技甚至仅仅寄托在演员的名气、地位身上，而不是寄托在自身的独立创作精神之上的时候，他也就江郎才尽了。陈版《赵氏孤儿》向我们展示的，便是一个江郎才尽的导演的失败的作品。它告诉我们，陈凯歌已经离大师越来越远了。　　字数很多，自己取舍

我们800字不知道帮不帮的了以下就是《赵氏孤儿》在故事层面基本延续了经典叙事的框架，但在两个重要细节上做了改编。一是用机缘巧合的方式解释了程婴为何用亲生儿子替换赵氏孤儿；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。故事叙述晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾家300人，仅剩遗孤被程婴所救出。屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。程婴遂与老臣公孙杵臼上演“偷天换日”之计，以牺牲公孙杵臼及程婴之子为代价，成功保住赵氏最后血脉。20年后，孤儿赵武长成，程婴绘图告之国仇家恨，武终报前仇。作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。艺术特色1.结构紧凑简练　　2.人物形象鲜明　剧中的一批正面人物形象，他们性格的完成，并不是标签式的抽象道德观念的外化，而是在剧情的展示和尖锐的矛盾冲突中加以凸现的，因而显得真实感人。例如程婴，最初受托救护赵孤时，还是出于单纯的报恩思想，而当屠岸贾声言要杀尽晋国“半岁之下，一月之上”的小儿以后，他的舍弃己子的举动，就不仅仅是为一个赵孤，同时也是为了挽救更多的无辜，他的思想境界明显地有一个升华的过程。特别是屠岸贾当着程婴的面，亲手将假冒赵孤的程子剁为三段，这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之下。而在严峻的考验面前，强忍悲痛，始终不露破绽。正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。3.悲剧性《赵氏孤儿》中赵氏一家三百口惨遭奸佞屠岸贾的诬陷和诛杀。先是赵氏孤儿的妈妈把孤儿托付给一位经常出入驸马府的民间医生程婴，为了消除程婴对于泄密的担忧，自己立即自缢身死；程婴为了拯救赵氏孤儿，决定献出自己的独子，以代替赵氏孤儿，并由自己承担“窝藏”的罪名，一起赴死；原晋国大夫公孙杵臼硬要以年迈之躯代替程婴承担隐藏赵氏孤儿的罪名，然后撞阶而死……

{2}

文章TAG：鲍国安的儿子是干什么的鲍国安儿子干什么