长夜梧烬，家驹写的狂人山庄表达的是什么

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1，家驹写的狂人山庄表达的是什么
2，雪中悍刀行中前任四大宗师是谁
3，曾是寂寥金烬暗断无消息石榴红是什么意思

1，家驹写的狂人山庄表达的是什么

《狂人山庄》是最能完美表现家驹刚正男儿本色的代表：　　谁在这刻梦见未来狂乱发丝在舞动谁在仰天独我自吼长夜盖天疯飞颠峰沉睡了千年是幻象　　神与恶魔始于一体冷血夜鬼在叫吼龙共猛虎独处山庄混乱破天伐地飞灰此度去西游没受罪　　仇恨要与过去对战悲哀的今天　　无惧隔世种满的恩怨愚昧智慧再次呼风雨残红挂上血染的悲壮灵肉战胜空虚的深渊　　雷电碰击划破真理有意欲追逐愤怒乘浪瞬息尽化沧海残卧老翁道破天机无谓里呻吟是问号　　对中国古典文学的爱好令家驹一挥笔留下了这首曲词唱完美结合，中国主义色彩极浓的杰作。　　他如仗剑天下的剑客，追寻着他的英雄主义世界。　　有朋友说，这是黄家驹写的词吗？不可思议。　　确实有些不可思议，在香港年轻一辈中能写出这种东方意境力度的人寥寥无几。　　在西方文化中长大的家驹却满带中国传统色彩，这也是一个惊奇。　　如果能看他现场唱这首歌，会是如何的激动人心。这是一个永远无法修补的遗憾了，家驹来不及给我们演绎一次就撒手西游了。　　家驹是一个你不了解前可能不以为然，但了解后无法舍弃，难以抗拒吸引的强者，让你感动，并且肃然起敬，让你痛惜，却绝对不会哀怨。　　并不完美的他完美地演绎了不甘心这么快就走完的短暂人生，徒留下了太多饮恨，悲怆，但他顽强的目光却炯炯有神，象盏摆在路途中的明灯，给黑夜里摸索的人们一点光，永不磨灭。

没有吧

家驹写的狂人山庄表达的是什么

2，雪中悍刀行中前任四大宗师是谁

剑神李淳罡，酆都绿袍儿，枪仙王绣，符将红甲叶红亭。

剑神李淳罡，酆都绿袍儿，枪仙王绣，符将红甲叶红亭。老剑神李淳罡广陵江畔一气破甲两千六，为自己的江湖收了关。天不生我李淳罡，剑道万古如长夜！剑来！酆都绿袍儿被李淳罡一剑穿心而过。李淳罡原本与世已无敌，那么与己又如何？伤了绿袍儿，受伤的却是自己。二十多年，也不曾走出清凉山上听潮亭下自己的画地为牢。枪仙王绣，死于自己的徒弟梅子青转紫的陈芝豹之手。符将红甲人叶红亭，本身只是金刚境，披上了那具黄紫气运凝练的甲胄，生生不息地化天地气机为己用，与人对敌，往往是几天几夜硬生生将人耗得气竭而死。可惜碰上了人猫儿韩生宣，臂缠红蛇，抽丝剥茧，将其活生生地去甲剥了皮。

畅销玄侠小说《雪中悍刀行》中，各种人物的名字是它的一大特色。老蒋作为书迷和历史爱好者，今天为大家解读一下书中的各类人物在历史上都是什么原型。

祥符三年，北凉王徐凤年，桃花剑神邓太阿，八百年前大秦皇后洛阳，北凉徐偃兵，徽山大雪坪轩辕青锋，两相天魔徐婴，吞剑老者隋斜谷，车越剑池柴青山，武当俞兴瑞，吴家剑冢吴六鼎，剑侍翠花，西蜀琴魔薛宋官，龙虎山齐仙侠，武帝城于新郎、楼荒，龙宫程白霜，南疆毛舒朗，南诏韦淼。浩浩荡荡一十八人，伴着身披缟素的姜姒擂鼓声，欲以十八人，拒敌四十万。拒北城，拒敌以北。洛阳城，皓阳尽落。在我心中，有一个最该出现却迟迟不见的美人。她在哪。阁内修行十年，可此下众生，此上无人的天下第一美人儿——南宫仆射。是被故事遗忘，还是她抛却了故事。一去北莽，再无消息。那个明明最关键的人物，不知不觉中变成了路人甲。借给世子绣冬春雷的她，听潮亭里苦练武功的她，一刀卷动漫天风雪的她，容颜绝世却自封男儿的她，一去再见，再也不见。还有一个人不得不说，新武评中天下第二的桃花剑神，在他心中唯一牵挂的他那个无所求也无所得的小徒弟。什么样的师傅教出什么样的徒弟，师傅逍遥，徒弟更胜，连剑也随性而练，不求所得。每一次小徒弟牵着驴走在小道上，总是嫌弃当师父的行走江湖不够宗师风范，没有神仙风采，总是要他要多注意派头，总是愤懑于他的名头被谁压下了，恨不得整个离阳都知道他的师父才是当之无愧的天下第一人，只想着怎么让师父名满天下，却从没想过让师父顺带提一提自己的名字，让天下人都知道邓太阿还有这么一号徒弟，从来没有。当邓太阿杀上剑雨楼时，小徒弟焦急赶来的一句杀人是犯法的，为这强行插入的冷笑话尴尬的同时，我竟不由得为这个到最后才知道他名字的牵驴小徒弟感到憋屈。他明明是天下第二的唯一一个徒弟啊，他明明是邓太阿在这世上唯一牵挂之人啊，他明明可以轻而易举踏入那顶尖世界的那一小撮人中间，然而最后却连一个门房老人都不把他放在眼里。在他被打伤后，邓太阿责怪他为何不报出师父姓名时，他的一句不小心忘了不由得让我开始正视这个小角色。正如他所说，说出去多丢人，白叫人知道桃花剑神找了个这么没出息的徒弟，要真没皮没脸报上师父名号，也没人信呐。是啊，若他真的说出口，必然只会贻笑大方。记得温华在徐凤年用他的三剑打得拓跋菩萨出了城后，在小酒馆打杂时被嗤笑你这个温小二不会就是那北凉王的兄弟温不胜吧。温华陪着笑摇头忙说不是不是。这其中的辛酸与骄傲不足为外人道也。说来可笑，剑神的徒弟连个二品都算不上，跟着师父走南闯北这么多年，牵着驴，陪着师父就好像把整个世界都牵在了手中。路见不平，拔刀相助，打不过，身后自有无奈出手的师父。李怀念，贫富强弱悉在怀念，此后经年，师父北去，牵着卖花小媳妇的手便牵起了他的整个世界。

雪中悍刀行中前任四大宗师是谁

3，曾是寂寥金烬暗断无消息石榴红是什么意思

晚唐诗人李商隐把人间的情爱，寄托在石榴花中，他在《无题》中写道：“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”似乎是在诉说：已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯，度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。在寂寞的期待中，一切都杳无音讯，石榴花红给她带来的只是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感。

无题二首李商隐凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风？重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌。明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌。清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴：“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。

曾是寂寥金烬暗断无消息石榴红是什么意思