提高表演的十大技巧，怎样提高自己的表演能力

1，怎样提高自己的表演能力

大胆什么都不要怕只知道做自己的就行了就算在你看到就感到紧张的人面前你也可以做假这样你的表演也有一定能力了..记得是做得和真的一样不是可以被人看出是在演的......

怎样提高自己的表演能力

2，怎样提高自己的表演技巧

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！01表演艺考中的台词技巧1、说好普通话作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。2、声音条件很关键一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。3、正确理解作品，准确表达内涵一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。4、选材很重要在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。5、语言要生活考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。02表演艺考中的台词四要素台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：(1) 弄清楚这句话是在什么场合说的——地点(2) 弄清楚这句话是与什么人物说的——对象(3) 弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态(4) 弄清楚这句话是为什么动机说的——目的03表演艺考中的节奏技巧1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。04表演艺考中的人物性格技巧一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。05表演艺考中的节奏与人物性格多面性1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“ 人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。06表演艺考中理性感性节奏的结合节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

怎样提高自己的表演技巧

3，作为演员如何提高自己的演技

我不用加分，也没有网址告诉你，你天天就在演戏，只不过观众少了些，放松心态去大街上都留意留意每个人吧，你会有进展的，别人说的都是屁话，世界上什么道理都是自己去认识的，不是别人告诉你的！（包括我）

哈哈,如果是女演员,找导演教教嘛,导演很乐意的哟!

辛苦的锻炼和学习..........

演员的自我修养

还是学生？？／／

作为演员如何提高自己的演技

4，演讲者的表演十大技巧

演讲者的表演十大技巧　　每次你演讲的时候是不是都想要得到一个奥斯卡奖。即使一个故事你已经讲过500遍了，你在讲的时候好像仍是刚刚想到的一样。很多成功的演讲者都运用表演技巧来提升他们的台前技巧。毕竟，演讲者的工作和演员的工作相类似——吸引观众。演员必须日复一日、年复一年重复同一个角色。如何使之保持新鲜呢？这就是演讲者能从演艺圈中学到的。　　在戏剧学院学习表演的那段时期，使我能有很多机会与文艺界的一些杰出的老师一起学习，尤其是我的表演导师安振吉。这种表演的培训对我作为一个专业演讲者的职业生涯的价值是不可估量的。这里是从表演技巧中总结出来的十个实用的秘诀，它们会帮助你在台上赢得奥斯卡奖。　　诀窍之一：即兴创作　　即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。　　你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。　　在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。　　试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。　　这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。　　诀窍之二：个性化你的故事　　讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。　　举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。　　作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。　　即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。” 　　诀窍之三：强烈的意愿　　一个在演员在每个场景中都有一个意愿（或是目的），一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。　　作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。演讲者helen说，“我的意愿是让观众们说，哦。我从没有这样想过。是帮助他们建立新的观点。”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。” 　　没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。勇敢地站出来，并加以表达！　　诀窍之四：戏剧化　　演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的！即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的.成分。　　我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要比生活夸大，”她还说道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。他说道，“这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。” 　　记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。当你在和一大帮观众交流时，会有很多“电流”划过。使用这些“电流”，使演讲辉煌起来。　　诀窍之五：精彩地开始　　第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。　　很多演讲者建议，“强有力地开场。”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。　　我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。　　诀窍之六：保持敏锐　　伟大的演员都是敏锐的反应者。他们一秒钟都不停。这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。　　诀窍之七：多样化　　任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。演讲者要致力于强调、移动、声音、精神层次、素材等等。　　你能在你的演讲的组织中加入多样性，例如，故事??过渡??故事??主要观点??故事??等等多样性能在你的声调和声高中体现。停顿也是一种多样性。不要忘记在你肢体语言中建立多样性。　　我的老师曾对我说，“演讲者的敌人是重复。”记住，你的观众的注意力很短暂。多样性是一个抓住观众的有效方法。　　诀窍之八：冒险　　你记得影片《密苏里假期》马龙·白兰度演的“老奶奶”吗？愿意冒险使这位伟大的演员凸显出来了。这对演讲者也是一样的。“和观众在一起的时候要显得真实，但有时候你必须愿意从冲浪板上摔下去。” 　　在我刚迈入职业演讲的行业时，我曾冒险把观众带到台上，“我从来不知道谁会上来，也不知道他们会讲什么，”我必须承认，“但实在真的很刺激。” 　　最近，我在一次演讲中突然“扑通”一声跪倒在舞台上，那是为了表现某个非常激动的心情和场景的重现，这是一次冒险。有的人喜欢，有的人却不这样想，但是没人会忘记他。人们仍然会走到我这里，问我，　　“乐嘉，你的膝盖没事吧？” 　　所以，“你的膝盖如何？”你最近有没有冒险？朋友，毕竟，我们不是进行总统辩论。我们怕失去什么呢？　　诀窍之九：对你的选择负全责　　当白兰度穿上戏服，在影片《密苏里假期》在变成“老奶奶”时，就没有退路了。演员要进行有趣的选择，然后对其负全责。　　如果你决定戏剧化，或是决定在舞台上冒险，不要后退。当我下跪时，我猛地沉下去，让身体与地板发出沉重的撞击声，然后把头埋在地上，开始痛哭，又是尖叫又是咆哮?? 　　对我来说，负全责意味着，“对我的信息及其对观众职业的影响力充满　　热情和信心，”记住你要对你的信息和你的选择负全责。　　诀窍之十：你的放松在于你的专注中　　如果演员的思路可以允许自由漫步，他会专注于他的紧张神经。演员通过他们专心地准备、剧本、和其他演员可以得到放松。演讲者可通过专注他们的意愿、客户、观众、定制的细节、室内的设备等得到放松。 ;

5，如何提高自己的影视表演技巧

最简单的也是最基础的运球只要控球控的好所有动作都可以做有难度的动作就好看了

本人凭借在娱乐圈工作近20年，且担任过7年的经纪人的资历对您的问题做如下回答：    近来，在全国各类的模特选拔大赛中，很多人成功的登上了时尚杂志的封面、走上了国际t台。所以很多外形条件优秀、想当模特的年轻人更是对此抱着很大的梦想与渴望！但这个行业生存条件非常苛刻，理想和现实之间的残酷竞争是常人难以想象的。  ~ 特别提示：鉴于10年前就有骗子在报纸上刊登广告，利用很多人想成为模特的心理骗取大量财物，眼下，互联网高速发展，这些骗子开始利用网络频繁发布招聘模特的虚假信息，给出高工资的诱惑，但是在这里，我可以负责任的告诉大家，真正的模特公司、杂志、摄影机构招模特是从来不收费的，但凡任何打着招聘模特的旗号，向你收取培训费、报名费、中介费等各种名目费用的，就一定是骗子，遇到这样的情况，就不要客气，打110报警！！！   如果你想在网上找关于模特招聘的信息，那你可以去唯一的一家官方的网站，叫中国广播电视人才网，网址是：<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=swww.u111.com" target="_blank">www.u111.com</a> ，国家广电总局中国广播影视协会主办的，每天都会有一些正规的模特公司、时尚杂志、摄影机构在这个网站上招聘，而且是完全免费的。   下面我给楼主一些我个人的建议，希望对你有所帮助，你可以不必按照我说的去做，但是至少会帮助你拓宽思路！   如果你自己感觉外型条件非常出色（有体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等几方面条件，女，身高在1.72~1.85米之间，男，身高在1.80~1.90米以上，且拥有和谐的身体比例），你可以按照我下面说的几种方法去尝试。   1、如果你想进模特公司做专业的t台模特，那你就需要先多拍几组高质量的写真照片，可以设计不同的几组造型，或时尚、或阳光、或性感、或优雅，但是必须要show出你的身材，将上面的这些照片和你的简历一次多打印和洗印一些，然后你可以在网上查找一些正规的模特公司（比如新丝路之类的）、或者是一些著名的模特经纪人的联系地址（这些经纪人的联系方式，你也可以在模特公司的网站上找到），你把自己的简历、联系方式和照片邮寄给他们，如果你的条件够优秀，他们会找你联系的。   2、如果是身高等条件不是特别优秀，但形象非常好，也非常喜欢模特行业的，可以考虑做杂志或摄影机构的平面模特，因为平面广告模特不是以现场表演为主，所以只要肖像上镜或形体线条优美就可以了。所以平时可以多加练习自己的镜头感和形体，提高自身的气质和线条感，将自己的照片和简历投到各个杂志或摄影机构，做平面模特的几率还是非常大的。 3、此外很多时尚杂志也都需要摄影的模特，你也可以把自己的资料邮寄到那里。 最后祝各位想当模特的朋友虎年好运！

你还是去找个培训班学习一下这样对来你说来是最好的啊最好是到北京来学啊相对于影视表演这个专业在北京还是能接受到很好的教育啊

分析为什么他们会在那样的情况有那样的反映，是如何做到那样的表演境界 3 总结：自己表演后要多做总结，看自己哪方面不是很好，自己如何能把那部分戏表演

要刻意的从电视里面学习经验有条件的买张碟子自己慢慢学

进攻时多找对方身体接触防守者有较大动作时可倒防守时提前站位造进攻犯规这个需要多练熟能生巧希望对LZ有帮助~

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