怎么教表演，如何指导演员表演

1，如何指导演员表演

1、你要比任何人都熟悉剧本，然后确立自己的绝对权威，这样演员才能尊重你、认可你。2、如果时间宽裕，你应该帮助演员了解故事的剧情。3、要解决演员提出的剧情、人物形象等各方面的问题，要像一个老师一样展示自己的耐心和知识。提示：你可以用一些演员比较熟悉的资料或者场景来解释他们对剧本的疑问。4、要允许演员发挥他们的天赋，从而更好地塑造一个形象，当然这要树立在他们已经完全理解了剧情和人物形象的前提上。5、要让演员知道每一天都要完成的任务，以及要为塑造这些人物和剧情做好相应的准备工作。提示：在空闲的时候可以给演员提供一些水或者是小食，让演员在剧组中待得更愉快。6、激励演员们从一个形象或一个动作里主动去挖掘更多的内涵，并让他们表现出来。你的工作是要让演员尽可能演出自己想要的结果，但也不要让他们的表演离你的预期太远。7、挤一些时间去了解演员本人，每个演员的表演方式都是不同的，你对他们本人越了解，你也就越能从他们身上挖掘出你需要的特质。您知道吗？

如何指导演员表演

2，如何教狗表演动作

训练一个动作跳牵狗到一个要跳到的地方前，让它坐在主人左边。障碍高度应不高于0.3米，主人先越过障碍，然后说“跳”，右手指着障碍物，左手轻拉牵引带，使它跳过障碍。完成动作后立即给予奖励。在训练中可慢慢加高障碍的高度。还可逐渐加长主人和狗之间的距离。站如果要坐下或者卧倒的犬站起来，发“立”的命令，右手轻提项圈，左手可轻轻托起犬的后腹部，使它站起来。动作完成后，立即给予奖励。以出命令时主人和狗的距离可在训练中慢慢加长。坐如果要狗在左面坐，可以让狗在左侧站立，发“坐”的口令，然后用右手提项圈，左手按狗的腰部或轻轻地按下它的后腿，动作完成后，立即给奖励。如果要狗在正面坐，可以让狗在面前站立，发“坐”的口令，右手呈L形姿势，左手提项圈，使犬坐下，动作完成后，立即给奖励。需要注意的是，坐的时间在训练时可以慢慢延长。而且可以反复训练，使动作更规范。等待出去溜狗需要狗呆在一个地方不动的时候，先让犬坐下，然后对它说“不准动”，然后牵起牵引绳，慢慢向后退两步，然后绕着狗走一圈。狗熟悉这个动作后，主人可放开牵引绳走得远一些，狗也能在原地耐心地等候。需要注意的是刚开始转着狗走的时候如果狗改变姿势，就得从头再来…… 前进当要狗根据主人命令，前进到一定地方的时候，可先让犬坐下，主人走出二十米左右的距离，做出好象放了一个东西的姿势，然后迅速返回。左腿微跪，右手手掌向里手臂向前平伸，指向刚到的地方，令犬前进。当犬到达目的地时命令犬坐下，马上给它奖励。反复训练后主人就不必跟着前去目的地了，只用手势和命令指导狗即能到达目的地。随行如果要狗按照在牵引随行，应该让犬在左侧，右手在腰部左右轻轻牵引，直到狗到适当的位置，发“靠”的口令。动作完成后，用左手拍拍它奖励一下。如果要狗没有任何牵引的情况下随行，应该在牵引随行成功后才可去掉牵引带。让狗在稍后的位置跟着走，发“靠”的口令，边走边引导。表现优秀的话可以奖励一下。在训练中如果犬不能正确地完成或离开正确地位置，应立即急转弯，并发“靠”的口令纠正。卧倒如果要狗在左侧卧倒，可以让狗在左侧坐下，发“卧”的口令，左手朝前面向下拉项圈，右手拿食物，从犬嘴前面慢慢向下移，诱使它前腿卧倒，动作完成后，立即给予奖励。如果要狗在正面卧倒，可以让狗在正面坐下，用同样的方式诱使它前腿卧倒。动作完成后，即给予奖励。需要注意的是在训练的时候卧的时候可适当加长，也可以适当拉长主人和狗之前的距离。要反复训练以规范动作。握手命令它伸手，然后左手轻轻拿起狗的左脚，右手轻轻拿起它的右脚。此时夸夸它，在它失去重心前抽出一只手托住它，当然多多奖励它会学得更快啦。衔取一般分三步：首先用右手拿着狗比较喜欢的物品不停地在它面前晃动，诱它衔物品。当它衔一段时间以后，发“吐”的口令，用手接住吐出来的物品。完成动作后即给予奖励。第一步熟悉以后，可以让犬坐在主人的左面，然后将物品扔到前方不远处，右手指向物品，发“衔”的口令，让犬去衔，当犬衔住目标时，发“来”的口令，右手做出来的手势，命令它回来。当它回到身边时夸奖它，当它吐出物品时，应立即拍拍它夸夸它和给予适当奖励。第三步让犬坐在主人的左侧。主人到十米左右的地方放置一物品，然后迅速返回，发“衔”的口令，右手指向物品，令它去取回来。当它衔回物品时，夸奖它，然后等它在左侧坐好后，发“吐”的口令，动作完成后，好好奖励一下。过来当狗在东晃西荡时，应该叫狗的名字，然后说“来”，同时轻拉绳链，向后退，使犬跟着到主人身边，然后让它在主人左侧坐下。完成动作后立即给予奖励。在慢慢加长发出命令时主人与狗之间的距离。游泳带犬到水边，拿一个狗平时喜欢的东西引起它的兴趣以后将物品迅速地扔到水中，发“游”的口令，让它去衔回物品。如果狗不肯下水，可以拍拍它慢慢将它抱入水澡，当它习惯一些后即可。过去让犬坐下，主人到距狗二十米左右的地方放置一东西然后马上返回，发“去”的口令，左手轻拉项圈，右臂平伸，手掌向里指向放东西的方向，使狗向东西走去。当狗走到东西前时，让它坐下，然后奖励奖励它。这个训练需要经常反复地进行，距离可慢慢加大。熟练以后可在远距离指挥，让犬自己前去。匍匐在一块平坦的地上发出“匍”的口令，左手轻轻向下拉项圈，引导它趴下往前进。完成动作后给予奖励。作揖让狗站在主人面前，命令它站起来。当狗站稳时，一只手带着它的两只前肢，上下摆动，同时说“谢谢”。重复几次以后给予奖励。当狗熟悉动作后，不再用手辅助它完成动作，可在狗前方两步左右的距离发“谢谢”的口令。反复训练以后只要说“谢谢”狗就会站起来然后作揖。训练狗叼东西狗具有叼东西的本性，如何训练叼东西，也是爱犬者的愿望。向您介绍几种训练方法，以供参考。（1）训练用嘴叼把手离开，训练狗保持叼住的状态。（2）学会服从将狗能号得起来的东西，在狗的鼻前示出并命令“叼住”，如果狗不愿叼，可用被叼的东西叩狗的上唇部，命令它叼住。（3）作对了表扬如果狗叼住了就要表扬，可用两手按着狗嘴，保持叼住的状态。狗很情愿做这种叼东西的游戏，主人可把被叼的东西放置在狗的面前，命令它“叼住”，狗叼住稍等一会，命令“好”，“松开”取下东西，并表扬。另外还可能将东西放的远一点，重复这种训练。反复多次狗就会听从主人的训练，完成叼东西这一动作。主人可以给狗一点它喜欢吃的东西。

如何教狗表演动作

3，怎样学好表演

这个表情看是什么表情了。演戏就是求真实了。把自己带入角色里面。用心体会。角色当时应该是什么神情。什么心态。然后用你自己的方式做出来。而不是演出来？不知道你明白不明白。比如说。角色这时候很伤心。那你就把你平时伤心时的动作心理...

电影的制作流程和演出方式与戏剧完全不同，因此对于演员排练的要求也是完全不一样的。话剧是在两个多小时间里直接面对观众的现场演出，大幕一拉开，呈现在观众面前的就必须是非常完整的、严谨的、各方面配合丝毫不差的演出，中间出现任何差错都是无法挽回的灾难。因此，话剧必须进行一个月至三个月的长时间排练(甚至会更多)，演员的每一句台词、每一个动作、相互问的交流、场面调度，节奏的张驰以及同灯光、音乐、音响的配合，开幕与闭幕的契机等等，都要在反反复复的排练中纯熟的，非常精确的定下来，达到动作协调、配合默契，节奏速度的把握精密准确，没有一丝一毫偏差的完美程度。电影就不同了，电影演员不是在观众面前进行完整的现场演出，他们在摄影机前的表演创作只是在完成一段又一段的表演素材，每个镜头的表演都是不完整的、零碎的，只是一句或几句台词，一两个动作甚至就是一个眼神，而且一次表演得不理想，可以再拍一次，每个镜头通常都是拍两三条，多的甚至到六、七条以上，一条就过的情况不是很多。表演的最终定形是在剪辑台反反复复修剪、编辑后完成的。由于这种创作方式：零散、片断的表演；不是直接呈现给观众的表演；需要在剪辑台上完成的表演，这些特点使得电影表演没有必要像舞台表演那样每一场戏都进行反复细致的排练，没有必要把演员表演的每句台词，每个表情、每个动作都通过排练精确的确定下来。那么，电影表演是不是不经过任何排练就拍摄下来的呢?不，不是。实际上电影表演是经过排练的，只不过排练的方法，排练的要求与舞台排练不一样。从时间上看，一部演出两个多小时的话剧要排练两三个月。而一部演出一个半小时的电影，从前期筹备到拿出完成片，一般要六个月左右，所花费的时间比话剧长得多，其中相当一部分时间就是用在表演排练上。一个几秒种的短镜头，需要花费15分到半小时的拍摄时间，当然主要是用来调整机位、确定构图、布光，但是在这段时间里导演就可以对演员在这个镜头中的表演进行排练和调整。每个镜头往往拍两三条，这也是对表演的修正和排练。至于一个一、两分钟的长镜头，往往得用上半天时间，使演员的运动同摄影机的运动配合准确、协调，演员的地位调度要走得非常准确，如果有两个以上的演员在同一镜头内表演，同样要使演员相互之间的对话、交流、动作，调度，节奏排练协调、流畅之后才拍摄。在方法上，电影排练通常采用这样一些方法： 1.导演同演员一起分析剧本和角色。演员谈出自己对角色的理解：找到人物的个性基调；摸清角色行为的脉络；交换塑造角色的构想，提出修改剧本的意见。这个过程主要是统一导演同演员对剧本和角色的认识，从总体上把握人物 2.演员个人准备。演员自己去寻找角色的感觉；练习角色必须掌握的技能；必要时深入生活干一段时间角色所从事的工作；阅读同剧本和角色有关的文字资料；琢磨每一场戏、每个镜头怎样去演，寻找最佳表现方法；背熟自己的台词，(乔安娜在法庭上的台词就是斯特里普自己动手写的)。演员个人准备是最主要，最基本的排练方法。 3.同场戏的演员在一起对台词、共同研究这场戏如何表演的具体处理，如；地位、调度、动作、细节安排等等。包括研究镜头的分切和运用。比较大的重场戏需要这样的排练。4.比较集中的大场戏、重场戏，或者技术处理比较复杂的镜头，拍摄之前，导演，摄影、照明、美工、演员一起在拍摄现场进行技术掌握。确定这场戏的场面调度，摄影机运动、机位、镜头分切和拍摄顺序，做到实拍之前每个人心中有数。这是最有实效的排练。这些是电影排练常用的基本方法。当然，有些导演要求演员有更多的排练，让演员做人物小品、事件小品，对整场戏和整个影片的每一场戏都要事先排练，这要花费许多时间，而且并不是适合电影拍摄最有实效的方法，现在很少有人这样做了。电影不需要精确的表演排练，电影表演不需要把演员的一举一动、一招一式都固定下来。从另一个角度说，就是电影需要即兴表演，这也是电影表演的一个重要特性。电影需要演员的即兴表演，这首先不是从艺术的角度，而是从拍摄的实际状况，实际需要造成的，但是五十年代以后，已经把即兴表演做为电影表演的一个艺术理论问题提出来了。认为即兴表演是最符合电影本性的表演方法。因为拍摄时临场发挥的即兴表演最能激起演员的真情实感和下意识的自然流露，具有难以再一次重复表现的灵感火花，和很强的新鲜感，摄影机捕捉住这一激情瞬间，灵感瞬间，牢牢纪录在胶片上，就永远保留下了真挚、自然、生动、感人的最佳艺术效果。这一观点是正确的，因为人的情感是脆弱的，不是意志能够完全控制的，很容易疲劳和消失，而感情真切的下意识自然流露是最真实，最宝贵的。反复的排练，看似在精雕细刻，却会把演员真切的感情磨掉，失去了创作的新鲜感和富有活力的兴奋点，即使把每个动作的细节、每个表情的微小变化都凭靠技巧固定下来，也会失去在新鲜刺激下进发的神韵，经过摄影镜头的放大，就会显露出雕琢、设计、不那么自然的痕迹。不仅表演如此，就是训练有素的大书法家，如王羲之搞活、王羲之的《兰亭集序》也是兴之所至挥毫而就，即兴创作的神来之笔，让他本人再写一次，也难以再现原来的神韵与即兴表演相联系的就是表演的随意性，既然是即兴表演，必然带有临场发挥的随意性，决不是一点一滴都在事先设计好的。对即兴表演的肯定，导至推崇随意性的表演，排斥表演的精心设计。前面已经谈到即兴表演和随之而来的表演随意性符合电影本性的要求，是电影表演的显著特点，电影演员应当具有很强的即兴表演能力。但是不能把这种观点推向极端，产生过份片面的理解。强调即兴表演并不是丢弃任何准备和排练；随意性也不是没有限制的想怎么演就怎么演。(这种状况已经比较普遍存在，演员不看剧本，不背台词，不想戏，把即兴表演和随意性的理论当做自己懒散的挡箭牌) 恰恰相反，即兴表演需要演员有扎实的表演功力，要深入地研究剧本和角色，反复酝酿表演的设想构思，在有充分准备和必要排练的基础上才能取得临场的良好发挥。可以说即兴表演是一种厚积薄发的艺术。实际上这是所有技能艺术的共同特性，书法、美术、音乐，以至球类比赛莫不如此。随意性又是同电影表演的精确性紧密相关的。演员只能在电影拍摄的诸多条件限制下(如：光区、焦点、构图、地位等)，非常善于把握准确的表演分寸和内在节奏的情况下，施展有限度的随意性，往往眼神多动一下，眼皮多眨一下，都会造成多余。有设想、有设计，同即兴表演和随意性并不是绝然相互排斥的。我的建议还是报个艺术学校培训，谢谢采纳

这个表情看是什么表情了。演戏就是求真实了。把自己带入角色里面。用心体会。角色当时应该是什么神情。什么心态。然后用你自己的方式做出来。而不是演出来？不知道你明白不明白。比如说。角色这时候很伤心。那你就把你平时伤心时的动作心理表现出来。而不是表现一个你认为应该有的一种伤心。那伤心是不属于你的。所以那样就会很做作。。你要表现出平时的自己才能让别人看的明白。还有就是舞台表演。舞台表演要适当的夸张。把动作表情夸张话。演员才能知道你在演什么。因为演员当场在看表情。他们距离你很远。你只有夸张一点儿。他们才能了解到你这个角色当时的状态。不必像演戏那么细腻。回答不易，如有帮助记得采纳！

表演最重要的就是要“脸皮厚”，也就是说不要觉得不好意思，放不开，那样永远也达不到完美的效果，表演的初级阶段是从模仿动物开始，目的也就是要解放四肢，解放身心，当你表演时轻松自如，旁若无人，那就成功了！

怎样学好表演