对演员的理解和感受，作文我的理想是成为一名演员要关于演员的快快快问

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1，作文我的理想是成为一名演员要关于演员的快快快问
2，浅谈演员是怎样创造角色的
3，当一名演员要怎么连演技

1，作文我的理想是成为一名演员要关于演员的快快快问

每一个人都有自己的梦想，有的人想当士兵。保家卫国；有的人想当老师，培育人才；有的人想当医生，救死扶伤......如果这些理想合成一块就成了一片五彩缤纷的天空，而我的理想就是其中的一朵小小的云。我的理想是当一名演员。演员虽然不能像白衣天使一样给人救死扶伤；不能保家卫国；不能培育人才。但它却能给人们带来欢乐和悲伤，剧中的人有好有坏，剧中的任务有轻有重，演的剧情有乐有悲。乐的时候让人开怀大笑。悲的时候让人失声痛哭因为演员能给人们带来丰富多彩的生活，所以我想当演员。我想当一名出色的演员，我要大量的演喜剧，把欢声笑语带给每一个人，我还要演那些极大有感染力和影响力的电视剧。还有教育意义的影片。有了这个理想，我就有了奋斗的目标，我会一直朝着这个目标而奋斗。第二篇：现在，很多学生写作文都写过自己的理想，有的是作家，有的是记者，有的是交警……而说起我的理想，并不像其他人那么伟大，那么令人骄傲。甚至有一点儿可笑，我的理想就是——当一位出色的小演员。　　　我多才多艺，活泼可爱。瓜子脸上，一对炯炯有神的大眼睛，不高的鼻子，红润上翘的嘴，还有让我最引以为豪的一头乌黑亮丽的秀发。绝对是块当演员的料，可是，我从未上过演员培训班，但我绝对可以演好每一个适合我的角色。可能有人会说，可以找经纪公司啊，但是，在我生活的城市，根本就不会有经纪公司。所以，从小，当演员，就变成了我的梦想。要是说起当演员的才艺，可真是数不胜数。唱歌、主持、模特、乐器、绘画、朗诵……我样样都是我都拿手好戏！第三篇：理想就是指路明灯，没有理想，就没有坚定的方向，没有方向，就没有生活。我的理想是当一名武打演员。说到武打演员大家都以为我崇拜成龙、李连杰等这些武打演员，其实我并不崇拜他们，我崇拜的是一个在美国和香港拼搏了十几年的一位武术家、哲学家。他就是受万敬仰的李小龙。是他让我喜欢上了武术，他的一招一式随深深的吸引了我。所以我的理想就是当一名武打演员。虽然李小龙早已离开人世，但他永远都活在我的心中，我会继续向他学习的。为了我的理想我要努力拼搏。

自己想哼

我的人生理想千变万化，一开始我的理想是当一名教师，后来又想当一名记者，再后来想当一名白衣天使，然后又想当一名警察，变来变去又想当一名演员。　　现在我的人生理想就是当一名演员。当然要实现这个伟大的人生理想是需要前提的。首先要做好本职工作，就是把学习搞上去，然后在学习多方面的知识。因为演员是要具备各个方面的本领，所以我要德智体美劳全面发展。　　我要当一名演员的理由很简单，就是为艺术方面做点贡献。虽然艺术不知体现在演员这个方面，因为当演员的各个方面都要接近完美，成为一个出色的演员，其他的方面也就自然而然的在别的表现艺术方面也就比别人突出些。我的理解可能有些偏差，但这是我的理解，我也会为此向着这个理解去看齐。　　当一名演员是我的人生理想，从现在开始我要好好学习，走好最基本的一步，然后逐渐向这个理想并进，争取早日实现这个理想。

每个人都有自己的理想，被个人的理想也都不一样。如果合在一块儿，就成了一片五彩缤纷的天空，而我的理想就是天空中那一朵小小的云。我的理想就是当一名演员。演员不是神圣的，但是他能给人带来欢乐和悲伤。剧中的人物有好有坏，剧中的任务有轻有重，演的剧情有喜有悲。喜的时候人们会捧腹大笑；悲的时候人们会痛苦流泪。我真佩服那些演员们的演技，演什么像什么，演的惟妙惟肖，能牵动我们的情绪：让我们哭我们就哭，让我们笑我们就笑。我们还可以从电视剧中看出一些道理。所以说，演员们带给我们的是丰富多彩的生活。有了演员，世界上就多了一份人情世故，所以我才想当演员。我想当一名出色的演员，我要大量地演喜剧，让欢乐和笑声带给千家万户；我要演那些具有极大感染力和影响力、还有教育意义类的影片，这样，我演出的电视剧会很吸引人的；我要演那些特别搞笑的，这样，收视率会更高；我还要演那些古代神话、传奇类的电视剧，因为哪里的剧情惊险而刺激，我也想尝试一下“飞”是什么感觉。有了这个理想，就有了一个奋斗的目标，我的生活变得美好了。我会一直朝着这个方向努力，我相信，总有一天，我的理想会变成现实的。

作文我的理想是成为一名演员要关于演员的快快快问

2，浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的迷恋,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。二、体验阶段如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。

浅谈演员是怎样创造角色的

3，当一名演员要怎么连演技

演员必须具备七力四感。什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功；表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上；想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力；演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的；演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力；演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性；※演员在创作中的注意是一种有意识的注意；演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去；注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉；演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的；演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。 3、丰富而活跃的想象力。任何一种艺术创作都无法脱离想象；尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化；想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求；演员的想象力应该具有强烈的行动性；演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作；想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础；在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力；在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验；演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证；在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞；演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力；演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系；一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断；判断在很大的程度上就是思考；在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感；具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味；演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的；演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现；外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的；只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”；演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化；在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言；演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”；“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术；眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征；人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用；演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。 “四感”指的是什么： 1、真实感。由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感；要想真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活；在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。 2、形象感。由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。 3、幽默感。由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感；幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。 4、节奏感。表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感；要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。 ★除以上所讲到的之外，演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时必须具有体裁感；在创造一个人物形象时要有整体感，以及作为演员总体素质中应该具有的审美感等，也都是不可或缺的你现在才13岁，应该把精力好好的放在文化学习上，在休息时间注意培养心理素质，良好的心理素质很重要，也可以参加一些业余的课外兴趣班（艺术类优先），等到考大学的时候就可以专门考表演系，那时候就有专门的系统的理论和实践的课程。

当一名演员要怎么连演技