薛之谦的声线，赏析薛之谦我终于成了别人的女人

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1，赏析薛之谦我终于成了别人的女人
2，薛之谦的唱歌水平在国内什么水平
3，薛之谦的歌他的嗓音是什么样的听完之后有什么感觉
4，华晨宇和薛之谦音乐方面综合水平谁更高
5，薛之谦的歌怎么样他的嗓音是什么样的

1，赏析薛之谦我终于成了别人的女人

超级无敌好听啊，薛之谦的声线很独特，唱歌的时候有丝丝柔情。至于这首歌嘛，最好是了解它背后的故事之后再去听，更有感觉。

赏析薛之谦我终于成了别人的女人

2，薛之谦的唱歌水平在国内什么水平

华语T3（业余水准），支撑漏气，倒嗓技巧同质化唱法，音域狭窄，机能较弱；薛之谦，早期还好的，有大量G4，A4的Live，虽然单音质量依旧不是很高，声压、金属芯稀碎，但起码能唱长音。但参加过多综艺比赛后，很明显过于业余的声乐意识，让他并没有重视高喉位对来的声带损伤。在唱《演员》的阶段，薛之谦就开始有明显的倒嗓，更换唱法——羸弱假声；在F4换声点之后，薛之谦开始大量使用毫无质量的假声作为主要副歌音色，F#4、G4、G#4，A4这四个音的假音质量，完全没有一点弱混的真声参与，听起来就两个词：挤卡、点触。同时F4以下的薛之谦真声音色，腹腔的参与度有明显的过载倾向，演唱具有较大程度的漏气，这一点从他的气口频繁和呼吸急促之上可以看出。同时他的副歌演唱听起来依旧十分虚弱，喘得不行，没有较为稳定的腹腔支撑。腹腔支撑是一个职业歌手的入门技能，他的意义是一切气息和咬字的后盾，提供着真声的情感和声线的稳定性，也是力量感的源头。简单说，就是人们常说的唱歌需要气沉丹田，腹腔两肋肌肉控制横膈膜，提供稳定气流，在发音点上挂的基础上，放松声带，才是较为标准的腹腔支撑。显然薛之谦的咬字对于腔体是一个阻碍状态。有支撑和没有支撑的声线厚度和力量，一下听得出来。和薛之谦同类型的歌手，基本上支撑都有问题：许嵩、汪苏泷、李宇春等人，基本上早期的所谓网络唱法，都是属于腹腔支撑稀碎漏气的业余演唱，原因在于漏气能给与较大的气声包容感，能部分模拟烟嗓质感。这也是为什么，不论是薛之谦也好，还是许嵩也好他们的演唱领域，基本上和专业科班的职业歌手完全没有交集，因为两者本身就是毫无对比性可言，他们不具备基本的专业意识和技能。即使是较好的许嵩，也是作词的话题多过演唱和作曲。因为不论是演唱还是作曲，对于专业知识的深浅，一眼就能看出。但这并不妨碍他们具有极大的流量效应。恰好，薛之谦也和许嵩一样，一开口就是自己在创作上沉浸了十年，而这种创作偷换概念指向了作词，隐去了更为专业的作曲、编曲、配器。对，就是薛之谦那种无病呻吟强行句句押韵的作词。而他在作曲上，很少说话，甚至并没有太多的话可以谈。许嵩相对好一点。回到唱功，以下以音色、音域、腔体三方面作为薛之谦的唱法分析； 1：音色；薛之谦的音色构造，是歌手之中最为简单的一批，也是处于大众认知之中，没有一点专业秘辛的音色修饰——真假声转换。正确的职业歌手音色构造，应该是由两部分组成：声带底色+腔体影响。其中腔体影响程度对应着一个歌手对于音色修饰的深度。因为有着太多太多可以改变歌手音色表达的声乐技巧，而每一个技巧都有着对应的腔体改变，难度较大，需要深耕多年才能拥有。这一点是业余歌手无法觊觎的。薛之谦就是这样的存在。他的唱法之中主要是两个及最简单的音色，但即使是最简单的音色，他的质量依旧不高： 1：真声；以科班青歌赛冠军歌手（谭晶、姚贝娜）作为真声质量考核标准的话，薛之谦的真声是不及格的存在。薛之谦的问题，处于每一个状态维度之中都有。首先是腹腔支撑的程度不够，这一点不足，直接让薛之谦的真声缺乏气息支撑的深度，简单说最底层的低音泛音区薛之谦是不具备的。他只能退而求其次，以加大的胸腔共鸣作为厚度支撑，但是胸腔从来不是支撑的核心，只能作为点缀，因为胸腔会牵扯咽喉部肌肉和肩部肌肉的紧张。同时薛之谦的发音点，并不在标准上颌窦之中，而是处于一个鼻咽腔靠前的位置。发音点越靠前，咬字越轻薄。同时腔体共鸣的延音余地越小，整体声线便是像一根牙签一样羸弱，毫无厚度。从审视单音质量的专业角度，薛之谦方方面面都存在极大问题，处于不曾接受过较好声乐教育的业余水准。 2：假声；假声，在声乐之中指的是换声点一下区域的音色转化，当音高高于换声点之后，假声的质量就会急速下降，职业歌手基本上不会在换声点之后使用假声，因为太难听。那他们使用什么？弱混。使用混声之中的弱混。假声和弱混的差别在于，弱混是混声，具有真声金属芯的参与，提供了情感基石和假声的泛音柔美，两者一结合，弱混是具有空灵感的完美音色技巧。但很显然，业余歌手们，难以理解。他们的观念基本上还是停留在上世纪90年代的HK歌坛之中的真假声转换。而实际上每一个说自己会假声的歌手，倒嗓程度都大的吓人，比如：刘德华、陶喆。真正好听的假声，是在换声点之下又靠近换声点的音区，比如陈奕迅的C4-E4，这才是比较正确的假声。记住一点：科学性是声乐的基石，换声点本身就会造成较大的声带紧张，在声带紧张的状态下唱更为需要拉扯声带纤细化的假声，那不是自己找死是什么？正确的做法是，在混音的声带压缩状态下，完成一定的喉位对抗保持喉位的健康之下，完成甲杓肌和环甲肌的分离工作，将假声的重点落在真声金属芯上，这本身就是降低假声紧张程度的最好方式。薛之谦的倒嗓，和假声有着较大关系。薛之谦拥有的真假声音色雕饰之外，才是声乐的恢弘世界，主流高级声乐音色修饰技巧如下： 1：声带边缘化；（科学好听的柔美气声，薛之谦有无意识在真声转假声后使用过，但未曾掌握过） 2：强混金属芯；（高音Live的终极技能） 3：弱混空灵感；（完美和音哼鸣和即兴音色） 4：头声和音；（海豚音，副歌间隔的无敌加花） 5：胸声渐强；（甲杓肌控制的三个维度，低音的厚度，中音的硬度，高音的爆发，高音配合强混） 6：面罩共鸣；（提升单音质量内容度的秘密） 7：腔体开发-蝶窦；（单音质量立体混声的秘密） 8：腔体开发-上颌窦；（声线明亮度的秘密，强混金属芯的诞生点、面罩共鸣的钥匙） 9：腔体开发-额窦；（弱混、头声、海豚音，面罩共鸣组成成分） 10：咽音；（护嗓的科学训练法，也是最佳的科学备用音色）很显然，薛之谦在声乐大门之外，还没有踏步进入。 2：音域；薛之谦理论音域：F2-F4-B4；薛之谦质量音域：C3-F4-G4；薛之谦的音域，他的CD和Live是两个水准，CD之中的低音效果还不错，但是F2-B2这半个八度的低音放在Live之中，就只能说两个字：不能听。而音域的狭窄，让他写了大量的F2-B4的曲子，所以造成了薛之谦歌曲都是一个味：刚开始很低低到听不清，副歌音最高，用那不堪的假声。这个套路薛之谦基本上每一首歌都是如此。这只能说真的是书读少了。蔡琴的音区比薛之谦还要窄，但这丝毫不影响蔡琴唱出了完美的艺术化风格，不论是《给电影人的情书》还是《张三的歌》、《你的眼神》，一个作曲基于和音理论，是可以完美更改平行降调的。蔡琴的《给电影人的情书》和单依纯的版本不同，音区广度不同，但这并不阻碍两者都唱的好听。演唱之中，单音质量永远比音域广度要重要，这就是质量音域的来源。单纯的高低音间隔，普通人压喉头和尖叫，都足足有三个八度以上了，可这有声乐意义吗？显然是没有的。对于薛之谦而言。他的C3-F4的质量依旧很低，明明都三四十岁的人，但依旧用17、18岁的孩子们音乐审美，以此吊着新生代给与自己热度。完美契合李荣浩的《喜剧之王》说的：“我伤得断肠我哭得夸张，只为了红几年。” C3-C4：发音点靠前，咬字阻碍了一定的腔体通道，具有部分舌根音倾向。 C#4-F4：稍好一点，发音点集中度完成得不错。 F#4-G4：假音，CD录音棚表现尚可，现场不可听。 3：腔体；从腔体层次考虑薛之谦，依旧会和音色、音域角度得出一样的结论：较为业余。腹腔支撑、音色雕琢、真假声三个维度，上述已经附带讲过。简单说一说具体的腔体表现力。 1：胸腔能力；低音共鸣具有，真声点缀程度较低，甲杓肌能力较低。在薛之谦的真声之中，取到主要支撑作用的正是他的胸腔，胸腔的本身作用是一定程度的低音共鸣和整个音区的真声点缀，涉及了甲杓肌的参与度。在薛之谦身上，胸腔的低音共鸣是他利用的核心。所以基于这一点，说薛之谦太过业余是不太公正的。起码人家能够考究这一点能力。只能说是腹腔支撑不足带来的弊端。 2：咽喉能力；声带压缩缺失、喉位对抗缺失、声带边缘化能力缺失； 3：鼻咽腔：上颌窦共鸣缺失，面罩共鸣缺失、额窦、蝶窦共鸣缺失。总体而言，薛之谦的唱功和他的音乐一样，集中于17-18岁的学生人群，并不具备较高的质量和审美。但是从2020年的演唱来看，薛之谦有明显的进步性，支撑时好时坏，但已经有了一定进步，应该是正在同许嵩一般接受较好的声乐训练，希望未来有更好的Live表现。上不了我是歌手的水平，也就是还没有专业水准。一个是音域窄，听过薛之谦的歌都了解，《绅士》基本就在一个八度内循环，低音区非常有磁性和感情，一到高音区必须用假声过度，我比较怕他高音失去承载力，导致漂浮，写的歌跨度变化也会比较少。还有就是气息不稳，搞不好就唱歌，破音漏气，气息这种东西需要吊嗓子，天天练得，急不来，基本功，刚火起来的薛之谦还需要一段时间磨练。第三个就是音准和乐感的东西，人声与伴奏的关系。唱功是看现场的，人家花1000多元肯定不是听车祸的。唱功这东西，一般都是火起来四五年，之后逐渐成熟的，比如林俊杰，周杰伦，王力宏都经历过不成熟的时间，其中许嵩简直都被骂出翔来了，薛之谦如果能火过四五年，这些东西当然也是会追上来的。 ps：写的快了，除了一些必要的技术外，当然气氛（感情）到了也是唱功满分。这里见仁见智了。薛之谦他不是万能的他有自己的风格他就是低音他不能满足你们各种的需要需求做他自己就好了他永远是——原创歌手如果有最强档应该是林俊杰档这里面还有张学友韩红等第二档应该是陈奕迅之流估计我要被喷死陈奕迅唱歌深入人心不代表演唱技巧超绝还有王力宏等第三档薛之谦在这档里最好的歌手，每一首歌百听不厌虽然我不是专业人士，但是谦谦的实力大家有目共睹，还有他的努力希望他越来越好特别的有情感，只能说是创作型的娱乐歌手，上综艺太频繁。纯粹型的歌手，如朴树和李健，几乎是不参加娱乐节目的。而老薛，因为想红，不断的在观众面前展示自我，特别是在如今口水都能淹死人的网络时代，不断的自爆自己的尽力，有句话说，说的越多，错的越多，总有些人会不断的挑刺。况且，一年花了那么多时间在综艺，还有自己的网店，餐厅都要自己亲自打理。哪里有时间去面对自己喜欢的唱歌方面。不得不承认，现在是很红。一个人认真的时候是最帅的，但是综艺包装成段子手，搞搞笑，特别会显得没内涵。不知道谦粉们会支持多久，他自己会坚持多久。他的心态好，才能在娱乐圈存在更久。听了一些录音室版本，没听过现场。初步感觉是气息弱爆了，频繁用假声，底气不足。低音也不行，音域比较窄。创作水准的话还可以。薛在这方面也比较努力。但是，频繁参加娱乐节目肯定会影响创作的。

薛之谦的唱歌水平在国内什么水平

3，薛之谦的歌他的嗓音是什么样的听完之后有什么感觉

最近爱死他的演员和丑八怪了一直在单曲循环这两首

还好，应好好的推广，中国梦想秀捐过一万块钱，好孩子

受过伤的人才懂这歌里的感情，听听他的你还要我怎样，我一男的表示听哭，

薛之谦的歌他的嗓音是什么样的听完之后有什么感觉

4，华晨宇和薛之谦音乐方面综合水平谁更高

华晨宇。我不喜欢华，但在音乐素养上，不强的华晨宇足以碾压薛之谦。 1：华晨宇拥有基本素养，识五线谱，可钢琴Solo。薛之谦不识五线谱，以固定和弦演戏； 2：华晨宇听耳可听和弦级数。薛之谦根本听不懂和弦级数；C大调六级和弦都按得磕磕绊绊。业余水准都无法达到。 3：华晨宇指责李袁杰是缝合怪，利用和弦套路 4536251，恰恰薛之谦的所有火热歌曲，全是这个套路。和李袁杰师出同门。包括《演员》、《暧昧》、《刚刚好》、《你还要我怎样》、《绅士》。 4：演唱上，音色、腔体、音域，有问题的华晨宇也能全面碾压薛之谦。对比之下，1：薛之谦，不懂乐理。 2：薛之谦，不具有音乐素养， 3：薛之谦，不是创造型音乐人。而薛之谦标榜自己是作词作曲全能型音乐人，还说自己会钢琴，会吉他。他压根就不与音乐有关。在音乐层次，薛之谦和缝合怪李袁杰没有太大区别。都是打着创作人的幌子。这是薛之谦永远进入不了主流音乐圈的核心所在。以下，具体分析。看一看这位薛大爷到底是个什么神仙。 1：薛之谦看不看得懂五线谱？他真不懂。就是有这么巧，在一档娱乐节目之中，华晨宇和薛之谦就还撞上了五线谱游戏。游戏目的在于，让所有人在地上凌乱的音符中找出给出旋律的音符，组合成乐章。这再简单不过的音乐基本功，在这位标榜自己是音乐人的薛之谦之前，就是有这么难。薛之谦先是跑到和华晨宇一队，然后插科打诨消磨时间，让华晨宇去找音符。华晨宇这点能力自然有，华晨宇找了绝大部分的音符，而就在快要把最后一排找完时，戏精薛之谦上线：“我来找最后一排吧！” 然后薛之谦找到了他认为对的音乐，然后考核结果是，最后一排的音符出错了！这就好比幼儿园英语课上，老师让你在ABCDEFG之中把C找出来，你他喵找了个G一样离谱！这不存在拿错了的可能，从这一点可以断定，薛之谦看不懂五线谱。这就很好解释，这小子为什么从来只在大型晚会上，显露他那烂出天际的钢琴技术。而私下从来不敢碰钢琴的原因。这是2018年江苏卫视时薛之谦的钢琴手法截图。这种手法我是第一次见，五指并指成刀演奏钢琴。着实是刷新了我的认知。正确的钢琴手法：先不说他的钢琴节奏稀烂，单单是这个手法，就已经展示出薛之谦压根没学过几个小时的钢琴。基本上钢琴对于他而言就是一个舞台表演效果而已。在演奏之时，他的右手全场固定不动，就直接放在和弦指法上。开口演唱时就不按钢琴伴奏，以轻度和弦过度。左手给几个单音，在节奏上飘忽不定，随着他的剧烈喘息声，真的是毫无音乐性。这大概是音乐圈内最Low的钢琴表演没有之一。以业余水准去看薛之谦的钢琴演奏，那也是烂得出奇。就好像有一个人，花了半个小时学了四个和弦手法，然后在你面前，不断有一拍停一拍的重复按着，他自己还陶醉得不行。而对比之下，华晨宇表现得十分不错：不论是《我是歌手》还是早期和韩国PK的片段，基本上只要有一个键盘，华晨宇都能去弹个响。节奏flow也是具有职业歌手水平。对于和弦级数，五线谱这种简单的东西，那是一个基本。所以第一点：一个不懂五线谱、一个以几个和弦来标榜自己是音乐人的薛之谦，不具有钢琴演奏能力和创作能力。那这小子的作曲，是怎么做出来的？ 2：吉他水平上，薛之谦李袁杰。两者都不懂基本和弦级数，不具备听耳能力。这个更搞笑，直接让薛之谦收到全体音乐生的炮轰。同样是一档节目，让大张伟和薛之谦拿着吉他演奏张震岳的《再见》，这一场薛之谦被公开处刑：毫无音乐素养可言。张震岳的《再见》几乎是个弹吉他都能知道，基本上学吉他都是从这一首歌开始。刚开始，薛之谦拿起吉他就半天憋不出一个字，连G调在哪里都不知道。大张伟拿起吉他来开始找G调和弦，后来考虑到G调太高，我们的薛大爷唱不上去，被迫换成C调。薛之谦大爷上线。在大张伟开始正常弹唱之时，他在旁边乱弹。拍子拍子不对，和音和音不对。整首歌曲的和弦结构完全是乱的。他不具备一个正常作曲人的听耳能力，无法识别出已经正确弹出和弦的旋律。这一点，直接表明，这个薛大爷压根就不懂乐理，不说十二平均律，就算是六级和弦他都听不懂。大张伟开始弹唱时，薛之谦跟着夏姬八弹，搞的大张伟一头火。大张伟满脸郁闷地提醒薛之谦说：“不！不是，你弹错了，是D。D7！” 这一开口，大张伟也不弹了，薛之谦面红耳赤地弹了个极为生疏的D和弦，指法还要够着脖子去看着按，手指头还在找指板上找吉他弦的具体位置，新手也不至于。在歌曲和弦上，这里是一个转折，需要缔造情感的紧张感，七和弦具有这种情感特质。不用去考虑原版，就算是个普通作曲歌手，也知道应该是用七和弦来营造情感氛围。然后在下一个一级和弦G和弦去舒缓。因为他们弹的是C调，原本A7，就应该转成D7.。但是薛之谦不知道。看的大张伟一脸郁闷，心中OS：“喵的，D和弦能用在这里？D7，老子都说了D7，服了！” 我估计薛之谦怕是从来没用过七和弦。他的脑子里只知道C大调的和弦，还磕磕绊绊按不出来。所以，第二点，薛之谦压根就不懂什么吉他。当年他抱着吉他参加比赛，只是学了个C和弦指法。在吉他水平上，薛之谦李袁杰。起码，李袁杰C大调还按得利索，不会磕磕绊绊。而这一点，华晨宇依旧碾压薛之谦。很简单，华晨宇可以听耳听出李袁杰的套路，并且指出问题。单单是这一点，华晨宇李袁杰。而李袁杰薛之谦。所以华晨宇薛之谦。没毛病。 3：薛之谦超级套路怪： 4536251，一招吃遍天下；不同于李袁杰利用4536251缝合出了《离人愁》，薛之谦直接用4536251写出他的半部发家史。一套和弦，可以无缝连接将薛之谦的大部分歌唱尽。 1：《演员》副歌：你看，这里他也知道用7和弦，但是他自己退去弹，就不知道。典型的能用不能拆。 2：《刚刚好》副歌： 3：《天份》副歌： 4：《你还要我怎样》副歌： 5：《暧昧》副歌： 6：《哑巴》副歌： 7：《绅士》、8：《下雨了》；什么叫超级套路，音乐圈内，薛之谦敢说第二，没人敢说第一。歌词我个人认为是属于“狗屁不通”的类型，强行押韵。无病呻吟。唱功：薛之谦——断气式唱法；不存在乐理腔体。在唱功角度和华晨宇做一个简单对比：音色：华晨宇具有凝聚感和声线感，薛之谦本身音色不出众，加强了鼻腔音。音域：华晨宇音域：B2-G5；薛之谦：（D2-B4）在音域之上，薛之谦几乎没有任何高音可言，即使是假声他连C5也达不到，到了F4开始，他就是假的不能再假的假声。这种嗓音程度，达不到职业歌手的基本线。高音毫无表现力。俗称高音断腿，而薛之谦的低音区同样是短腿状态。个人并不存在具有乐理支撑的腔体共鸣。华晨宇的腔体程度，头腔、上颌窦已经完全打开。C5-G5的真声，已经可以达到一线歌手的水准。我们来看看薛之谦的腔体：整体稀碎，听到过最差的腔体，没有之一。下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔。薛之谦的腹腔控制力几乎没有，停留在以呼吸道肌肉群带动腹腔的初级层次。随便从中央音乐学院拉出一个学生，都能在下共鸣腔上秒杀薛之谦。腹腔的无法沉入控制，让薛之谦将注意力放在了胸腔上。他的胸声过于紧张，这是为什么他唱歌很喘的根本原因。因为他做不到肌肉控制与腹腔控气。在发音上，胸腔让他的声音几乎全部处于高喉位。在喉位表现上，薛之谦处于业余水准。他的高喉位废掉了他的高音区，F4以上的音高，他全部用假声表现。说实话，这种羸弱到极限的假音，我不觉得有任何的音乐审美存在。在音乐圈内，假声是被诟病多年的存在。他只是一个点缀。而这个人把点缀当成主食。强混、弱混的混音技巧，在薛之谦这里根本不存在。因为他的上共鸣腔不存在。不论是上颌窦还是额窦、蝶窦，薛之谦是处于全部封闭状态。不存在有任何的声乐理论上的腔体支撑。这是他的音乐同质化十分严重的原因所在。喉位过高，不存在共鸣质感，所以不得不使用那种极为低廉的假声进行高音区演唱。这种表演方式上就是极为自甘堕落的。以他的资源，一个二流的声乐老师都足以帮他更改过来。做出系统的学习。但是这个人，是拒绝学习的。在他的新歌《天外来物》之中，我觉得有多处拉胯，假音假的我说不出一个真字。最后，以李荣浩的一首歌词结束：看到这条题目下面的回答我是真的笑了，人家问的是音乐方面的综合水平，问什么就答什么，不光回答偏激，而且还文不对题。老实说，薛之谦跟华晨宇没有可比性，两人之间的差距太大了。不光是唱功方面，还是音乐的创作方面。不可否认薛之谦在唱歌时的确有情感，但是光有情感，没有唱功也是白瞎，特别是他对于气息的掌控，零分。不相信的话可以去B站随便搜搜薛之谦的清唱现场，带出了一个词叫：“断气式唱法”，看了那个就知道我说的是什么意思了。华晨宇的唱功我还是比较佩服的，他的那首《癌》，我估计薛是没办法唱的了，但是薛的歌对华来说都是没什么难度的。另外再说歌的音乐性、艺术性。薛的歌真的没什么意思，苦情歌居多，这段时间好像是想着转型，苦情歌唱得不如以往那么多了，但还是差了那么点意思。一首歌光靠副歌旋律出彩，那真不能算得上什么。但是华晨宇的歌，哪怕是走出国门都不会落后于人，他的一些作品都可以称作是艺术，比如《无字歌》。再加上他是学院派，对于音乐的理解应该更加深刻，有的时候我听他的歌甚至像在听歌剧。你可以不喜欢华晨宇的歌，但你不能否认他的作品真的很优秀，是薛无论如何也比不上的。希望华语乐坛能多一些华晨宇这样的人吧~ 客观来说刚听薛之谦的歌感觉还不错，旋律虽然不洗脑但是好在温柔而且顺耳，但是在我这个路人感觉他偏好钟情于抒情的情歌，不是说情歌不好，但是每首歌旋律虽然不同但是给人的感觉就很千篇一律，从认真的雪到演员，丑八怪，再到动物世界？反正一听旋律感觉就是他的歌，悲伤的情歌，舔伤口的情歌，不是不好听，少了股开疆扩土的霸气。华晨宇真的牛逼。我对他这个名字没什么影响，知道他是快男出道的还很看不起之前。后来看使徒行者结束那片尾曲一出来妈的惊到我了，刚开始还没听清他的Rap但是曲子真的tm太和我胃口了，还以为是老外的曲子，后来一查是华晨宇的真的表示惊到了。而且他改编也好，自己的曲子也好，旋律真的很和我胃口，艺术是相通的，虽然我在声乐方面没什么作为但是我还是敢狠狠的夸华晨宇一句，这是将来华语乐坛重新闪耀的人物之一，只要他能坚持做好音乐。非音乐专业，从普通听众角度回答一下这个问题。先说一下结论，个人认为华晨宇综合水平更高。但，音乐并不是音乐人的狂欢，有的人喜欢民谣浅浅淡淡的倾诉，有的人喜欢摇滚个人态度的表达，有的人喜欢凤凰传奇网络歌曲的朗朗上口，有的人喜欢一般人听不懂的高级music.......我觉得，能唱到人心里去的作品都是优秀的。我不懂什么叫做综合水平，也不懂啥叫音乐素养。我就知道当年毛不易参加比赛时，薛之谦能听得出毛不易的歌很好。而那时候的华晨宇却各种看不上毛不易。我是不知道华晨宇是真的音乐水平不行，还是嫉妒毛不易的才华。如果是他真的觉得毛不易的音乐不行，那应该是他华晨宇水平不行。如果是嫉妒毛不易的话，人品这么差，心胸这么小，能写出什么好音乐吗？先说华晨宇，华晨宇是2013年湖南卫视快乐男声出来的，说实话当时海选的时候第一眼见到他我就觉得这小子以后肯定行，果不其然。他的音乐实力是没话说的。出来后好的作品一个接着一个，写出的好歌也非常之多，下面小琪琪就例举一些：《卡莫西多的礼物》《我管你》《烟火里的尘埃》《齐天》《国王与乞丐》《异类》《微光》等等。可以说这些歌曲传唱度都非常之高，基本上是耳熟能详了。花花参见了很多音乐类型的节目，《歌手》《我想和你唱》《梦想星搭档》《唱游天下》《天籁之战》等等，里面各种改变的歌曲从他的嘴巴里唱出来都是别有一番风味，真的都非常好听，莫文蔚更是盛赞：这个孩子是中国最会唱歌的90后！他也参加了很多的真人秀《花儿与少年》《花样姐姐》《百变大咖秀》《闪亮的爸爸》等，里面他展现了呆萌的性格也是圈粉无数，粉丝们都喜欢上了这个可盐可甜的呆萌boy。华晨宇的才华真的很强，写词写曲，改编，样样都OK，说他是快乐男声里面最会唱歌的一点都不过分！再说薛之谦，薛之谦自从写段子红了之后音乐才华就展现得淋漓尽致啊，下面我列举一些他的作品，你肯定大部分都听过，《认真的雪》《刚刚好》《你还要我怎样》《绅士》《意外》《方圆几里》《一半》《高尚》《丑八怪》等等。薛之谦每一次发新歌基本上都会登上各大音乐榜单的榜首，正是因为他的音乐才华才没让他在和李雨桐的那一场战斗中大败。当然，咱们谦谦更有意思的是综艺能力，那真的是，笑死人不偿命了，哈哈。薛之谦参加的综艺节目太多了，就不列举了，你总看过几个他的综艺，哈哈。两个人各有特点，主要看个人喜好! 你好，我是热爱音乐更热爱生活的沙瓤音乐台，很高兴能够回答你的这个问题。其实按照两位的出道年份来说，薛之谦是要比华晨宇早了小十年，薛之谦应该算是前辈级别了，不同级别的音乐人，我觉得也没什么可比性，因为他们当时所处的音乐圈大环境所带给他们的养分是不同的，他们想要表现的音乐理念都是顺应时代潮流和审美的，也是不同的，现在都是讲前浪和后浪么，不管什么浪，每一朵浪花都会有不同的美。首先我得先说一下，两位音乐人我都是比较喜欢和欣赏的，我不会去偏向谁，因为他们都对中国流行音乐做出了贡献，也都创作出了很多优秀的作品。那如果非要把两者拿到一起平行来看，我觉得客观来看，华晨宇的音乐方面综合水平要高于薛之谦。为什么这样说呢，薛之谦的歌曲其实我有时常会去听，去了KTV也会经常点唱，但是听来听去，好像他的歌曲气质会比较单一和有辨识度，就是那种始终如一的忧郁的气质，这既是好事又不太好，好在大家一听，这是薛之谦的，但是听久了会觉得腻，没有什么新鲜感，当一个歌手在音乐方面不创新不突破，那么在听众耳朵里刷新率自然也就降低了。后来我听他的歌是从《国王与乞丐》、《易燃易爆炸》开始的，听完之后觉得整个人都炸了，我的天，太好听了，音乐从音准、咬字、节奏、处理来看都是很棒的，然后我就下载了一堆他的歌曲在我的播放器，越听越觉得有味道，我朋友看到我播放器里面有他的歌，还一度遭到了嫌弃。但是现在看来，华晨宇和薛之谦相比，给我的感觉是：华晨宇是音乐人，薛之谦是综艺歌手，华晨宇是在做音乐，薛之谦是在演绎歌曲，华晨宇音域很宽，薛之谦音域平平，这就是我对两人的客观感受，有说的不对的地方，希望大家可以给予指正。一：创作能力：两人都有不俗的创作能力，都创作了许多脍炙人口的好歌。如果非要比的话华晨宇比薛之谦的风格总类要多一些。薛之谦的歌曲比较单一，基本都属于苦情歌一类。二：现场能力：这个就不用比了。华晨宇的现场比薛之谦稳了不止一丁半点。三：情商：综艺上的表现和回答媒体上华晨宇比薛之谦差很多。华晨宇的嗓音太尖细，音质不好，尽管高音和rap都不错，但是我不是特别喜欢，相反老薛的磁性嗓音是我的菜。我支持老薛！当然华晨宇，唱功来讲，没什么可比性，华晨宇的现场比薛之谦强太多，创作来讲，华晨宇作曲很强，但他不怎么会写词，薛之谦太过套旋律了，歌的旋律不是相似，而是根本一样。而且音乐造诣这种东西，华晨宇做的音乐是中国没有人在做的，是另类的在很多人眼里，但薛之谦做的东西还是原来那种情歌，高下立判。