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1，我想做个演员 怎么自学表演

你得多多观察和体验生活,会模仿,看相关书籍,多看影视剧.小品,最好去上表演课.
每一天， 都是一场演出 演绎精彩的片段。 其实每一秒钟都是 。
你好！你现在就是个演员 ，不用再学表演啦，因为你每天都在演不同的生活。--------------------------------------------------------------呵，开个玩笑。学表演，演什么呢？还不是人生。只不过在你没有处在那种处境下模拟出那种处境的点点滴滴（表情）。希望对你有所帮助，望采纳。

我想做个演员 怎么自学表演

2，怎样能自己学表演

首先明白一点，所有学表演的人上第一节课老师都会说，想学表演，先学会做人。表演演的就是各种社会中的各种人物。不是所有学表演出来的人都能当上演员的，能出名的更是非常少。表演更重要的是一种能力，而不是一种技能。常听表演老师说一句话：学表演出来的人出来哪怕当个推销员都别人推销的好。因为表演演的就是人，你能理解角色的心理，你才会演好。对于自学的话，建议你可以看入门的表演课配合专业知识的书籍；兴趣是最好的老师，其次就是对本专业信息的搜集和知识的了解。表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。推荐8本该专业学生必读书目，专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。《影视表演基础学》本书是中国大陆演艺界著名编导苏彭成老师的精心之作，是影视表演学生的必读之书。该教材共分十章，内容包括：演员的培养、演员的综合素质、观察生活练习与生活讲述练习、表演艺术是行动的艺术、文学作品改编、音乐音响小品、认识影视、镜前的表演等《电影表演艺术探索》本书是影视表演专业的经典教材，必读之书。《影视表演创作探索》本书为第十一届“电影表演学会奖”文集，收入了李幼斌、李冰冰等著名演员的创作经验和体会，并附有一些演员剧照和生活照，对于影视表演工作者具有较强的指导意义。《影视表演教程》分为“表演概说”、“表演技术训练”、“课外延伸阅读”三章。内容有：关于表演、演员的素质、表演的基础训练、表演艺术术语等。《影视鉴赏》《影视导演基础知识》《影视剧作元素与技巧》《影视表演入门2》《影视表演入门》是针对性的教材，虽然立足于舞台表演，但对影视表演有很重要的参考价值和启发性。再给你推荐一个免费视频课程APP，微力量在线，里面都是影视艺术专业课程的讲解，你可以下载学习，各大手机应用上就可以下载了。

怎样能自己学表演

3，表演方面可以自学么有什么好的书籍及方法谢谢

可以自学，生活中有各种各样的舞台，很多出色的演员都不是科班出身，一样可以创作出精彩的角色和经典的作品。推荐的书籍是斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》以及他的体系中的其他作品，非常有帮助，也是现在表演艺术的主流体系之一。表演是很个人化的艺术，天赋和灵感有时候往往比技术和方法更重要，因为技术和方法是死的，读得懂不一定做得到，但是如果有这方面的天赋，那么生活中无处不是舞台，每一天都是一部作品。当然天赋也需要通过刻苦学习前辈的宝贵经验，充分挖掘和强化。斯坦尼斯拉夫斯基这本书应该是所有演员必读的经典之作，如果你第一遍就能领悟其中的真谛，那么可以说你是有做演员的觉悟的。先试试看吧，试了自己就知道行不行了。祝你成功！
《loadrunner性能测试实战》，适合初级学习，里面还会讲到一些性能测试的基础知识，我就是看的这本书自学的性能测试和loadrunner
你好，我是一名演员 我可以很负责人的告诉你，表演是绝对不能自学的，它不想数学物理等学科 ，表演是综合性特别强的 舞台艺术，必须有专业老师指导 而且必须通过表演课 亲自表演才能学到真东西 并不是从课本中学到的 就像唱歌一样 必须通过联系 发音等等 才能把歌唱好 并不是买两本书看 就能唱好歌 。表演有很多舞台技巧 老师的经验多会传授给你 一般的表演都是从小品 话剧开始的 不明白可以给我留言悬赏分我必须得得到，因为我在百忙之中给你一个字一个字打的

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4，怎样学表演

问题一：如何学习表演 表演实务：表演初学者的创作 ● 内容简介 ● 表演是艺术，是技术，更是实务。作者根据多年来的教学实践，希望在众说纷云的表演理论中另辟蹊径。探讨演员从如何准备角色到完成演出的一系列表演方法。本书特色是以练习为主轴、以理论为基础，对各阶级的戏剧学习者及教学者良有助益。 《表演实务》对老师和学习表演的学生来讲，是一本既方便又实用的好书，全书以四十出戏为主──都是来自於作者多年丰富的教学经验──用以探讨表演初学者即将面临的专门问题。 ● 目录 ● 给教师的话 给学生的话 第一篇 对质篇 双人戏 三人戏 第二篇 人物塑造篇 双人戏 三人戏 第三篇 加强节奏篇：步调与速度 双人戏 三人戏 专有名词的解释 问题二：怎样能自己学表演 听说过去曾有这么个故事，梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说；“梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。”这个批评是什么意思呢？其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭“有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特”就是这个道理。演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。但在“四人帮”的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练“乳汁救亲人”那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想“革命”，不应该渗杂着任何个人的“私心杂念”等等。试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗？如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以“装假”之外，恐怕再没有别的办法了。真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。人物的形象才会真实可信。舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的这一系列行动的产生、变化、发展，都是角色性格及展的必然结果。此时此地，象潘启祥这祥的一个人，不可能不打晏玛泰，在那“乌云密布”的情况下，单刀匹马的潘启祥也不可能不被逮捕。这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。因......>> 问题三：怎样学好表演 这个表情看是什么表情了。 演戏就是求真实了。把自己带入角色里面。用心体会。角色当时应该是什么神情。什么心态。然后用你自己的方式做出来。而不是演出来？不知道你明白不明白。比如说。角色这时候很伤心。那你就把你平时伤心时的动作心理表现出来。而不是表现一个你认为应该有的一种伤心。那伤心是不属于你的。所以那样就会很做作。。你要表现出平时的自己才能让别人看的明白。 还有就是舞台表演。舞台表演要适当的夸张。把动作表情夸张话。演员才能知道你在演什么。因为演员当场在看表情。他们距离你很远。你只有夸张一点儿。他们才能了解到你这个角色当时的状态。不必像演戏那么细腻。 回答不易，如有帮助记得采纳！ 问题四：怎么学习表演 20分 其实也不难的。。。。。根据表演系的课程，自己买书来学就是了。另外，可能很多书都买不到，你最好是到专门的书店或者艺术院校购买。 一是台词。关于普通话的书有很多，书店都有卖的。关于绕口令训练这类书，中国传媒大学是有专门课程训练的。 问题五：怎么学好影视表演 影视表演是一门相对较新的艺术性职业，从1895年电影发明以来表演艺术也逐渐成熟并确立了以“美”为最高法则的表演艺术。由于电影的特殊表现功能，他要求演员在表演上应该是控制的。著名影星索菲亚.罗兰曾说过：“在表演中既要控制自己的感情又要给人以失去控制的感觉，这才是表演中最难做到的”。我们通常认为在表演中要做到生动中显得自然，自然中又有控制下的生动的美。当然，要做到这些首先要不断的磨练自己的表演工具---身体、表情、眼神，要在不断地观察模仿中提取精髓。布莱希特的表演风格也好，斯坦.尼斯拉夫斯基也好，只要不违背“美学”的特征、能感动观众就是最好。 问题六：想学表演，怎么办 想学就去学啊亲 问题七：怎么样来学习表演？ 电影表演练习： 1、观察生活练习：观察生活是一个演员必备的职业习惯和职业特征。观察生活是演员直接从生活中吸取养料，以丰富自己对生活中各式各样人物的感受和认识。观察生活要细致入微地透过表面现象把握生活内在的实质。要通过社会上人们的表象，感受到各种人的思想情感和精神面貌。 现代电影表演的美学特征是：“以生活的形态反映生活。”这就更加突出了演员必须直接从生活中观察、模拟、吸取、体验的重要。日常生活的每时每刻都可以进行观察。在大街上、在商店里、在集市上、在公共汽车上、在饭店里、在工作中、在休息的时候等……。无时无刻我们都可以看到丰富多采、活动变化真切生活的人们的生活行为。这些不是预先想好的情景，完全是真挚自然的表露，并充满了感 *** 彩。只要我们留心观察，善于观察，细心观察，便会看到人的心灵深处，看到诗情画意，看到生活中的戏剧…… 2、观察穿着打扮：人们的穿着打扮不仅适应季节的变化，它是民族、地域、职业、地位、爱好的反映。它是人物性格和精神面貌的表露。什么样的人穿戴打扮什么相，特别要注意细微的变化，这就是内心情绪变化的外观。当然，也有和身份不会的穿着打扮的特殊情况。只要仔细观察，就会发现有的人象是穿着别人的衣服似的。另外还有伪装一类的情况。 3、观察道具装饰：什么样人拿什么？装什么？用什么？各有所好，各不相同。女人拿什么包？代什么首饰？男人抽什么烟？是旱烟、水烟、香烟、雪茄、还是莫河烟？人物的身份区别很大，对于人物本身值得研究。对于拿什么东西是自己的还是别人的，态度是不同的。即便是自己的东西，是马马虎虎还是精心爱护？态度也不一样。 4、神态情绪：一个人总是生活在自己一定的精神天地里，为着一定的生活目的而活动着。虽然有外露和抑制的种种情况，但总会让我们看见的。特别是一个人的眼睛，它是心灵的窗子，隐藏不住内心情绪的秘密。脸庞上的神态、眉梢可以透出内心的喜悦、或者从皱纹的排列方向都可以感到抑制不住的心底悲痛。人的情感活动是复杂而多意的，变幻而隐藏的。这才是深刻而不是浅显的实际。千万不要简单地看表现现象。 5、观察人物关系：人们的相互关系是和他们各自的地位、社会的和阶级的不同而不同。平常我们所看到的人与人的关系，即微妙又有它们不同的背景因素。在矛盾冲突或有利害关系时，最能看出人们内在的关系实质。一般情况下，两个人是什么关系？是谈公事还是恋爱？可以从行动和态度中观察出关系的程度，是初恋还是尾声？ 6、观察姿态举动：每个人的站、坐、行、走各有特点。有共同的，也有不同性的。舞蹈演员和运动员、工人和农民、知识分子和军人、领导干部和一般群众，在姿态举动上各个不同。 职业带来的习惯动作常常为我们创作人物提供了典型的表现手段。有时衣着变化了，但从姿态举动可以看出这个人过去的历史痕迹。姿态举动是人物形象外部特征的主要之点，都会给我们留下深刻的印象。 7、观察言语谈吐：什么人物说什么话，用什么词汇，用什么语气及言语的表达方式都是因人而异的。就连口头语、习惯用语也会自显特点，言语谈吐关系着一个人的民族地域、不同年龄文化修养、兴趣爱好、性格特征、表达能力，特别是在不同的情况下，都会有不同的语言内容及不同的言语形式。 观察语言的个性色彩，在我们创作人物时，把生活里生动活泼的语言用上去，就会创作一个活生生的人在说话，而不是生搬硬套的非人物的言语。 8、观察行为方式： 一个人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做。人－由于性格不同，就是遇见同一件事，具体的行为方式是不一样。仔细观察，我们就会看到不同人物所做出的千差万别、妙趣横生的行为......>> 问题八：初学者该怎样学好戏剧影视表演？ 如果年龄还在中学阶段，主要是练习：语言规范，发音准确，口齿清楚；发声方法正确，声音响亮清晰；形体训练，可以学习舞蹈的基本功训练方法；看电影、话剧，观察演员的表演方法和技巧，有些感受的情节可以作为学习、练习的材料；看剧本，分析角色和剧情，写一些自己的感受。 当然，这些练习最好都有老师指点，有同伴观摩。久而久之，就会有自信，敢表演了。

5，表演系艺考要怎么自学

因为自学需要更多磨合的时间，后期考生可能也要放下一段时间文化课，不然专业和文化考生都练不好。自学的话，首先要分析自己的自身条件，要从声台形表四方面入手。声乐如果考生本身唱歌就不错，或者有一些基础，那么声乐就选择自己拿手的歌，一定要选自己唱的最好的一首，要能够发挥考生的表现力的。记得不要唱rap和太流行的歌曲。如果考生的声乐天生五音不全，那考生就要把声乐列入苦练的项目了，直接定一首简单的歌，找个声乐老师，或者找个唱歌好听的朋友帮考生，一个字一个字去练，就把这一首歌练好就行。形体也是同样，但形体一定要找老师。如果考生天生骨头硬，肢体不协调，那必须找个形体老师帮考生压腿，可以去那种舞蹈班上几节课，先把软度练好，把协调性练好，然后再学一支成品舞即可，基础不好的同样逮住一支舞死练，直到练好为止(基础不好千万别选街舞)。如果考生基础不错，那就不要浪费其他时间，直接找老师学一支或两支成品舞，然后每天抽一个小时压腿练软度就行。表演方面，不要去看电视剧学演技，考试没有用。考生要做的就是观察生活，观察雨天、晴天行人的动作表情，观察不同阶级不同职业的习惯和细节。然后练一些无实物练习，比如炒菜、泡面、打伞、喝水，感受日常生活中杯子的重量，伞的重量等等，无实物要练出实物感。然后是模仿练习，练自己的观察力和即兴能力，可以去模仿考生的朋友，考生的家人，让别人看一下模仿的像不像。这些最简单的内容，这些恰恰是对考试最有帮助的。最后重中之重就是台词，考生要抽出大部分时间去练习台词，从晨功开始，这是必不可少的。先从普通话开始，一定要找一个大家都说普通话的坏境去学习，这样别人才能听出来考生普通话哪里不对，在家也要切忌说家乡话。然后就是考学内容，自备稿件了。稿件要准备三篇，诗歌、散文、独白。稿件的内容其实不是很重要，考生选择稿件的标准是考生是不是能驾驭，考生能不能读到让别人有共鸣。那考生就不能盲目的选，这就需要考生多看书，考生必须找到考生有共鸣的文章，考生读出来才能感染别人。找稿件是一个漫长的过程，但是不要去让别人推荐，那考生很可能害了自己，因为别人推荐的看似好，但不一定适合考生。就算再好的稿件，如果考生读出来有一种违和感，那这就是失败的。找好稿件后先去解读这篇稿件，用考生自己的话去理解，去探究人物背景和情感，再去读，把自己融进去，慢慢找感觉。以上就是表演专业自学的方法了，由于缺少专业的指导，考生肯定要比别人付出更多的努力，不过这样能更好的激发考生的潜质。要记住付出和收获是成正比的，建议要早些开始学习 ，文化课的成绩也不能落下，表演专业的一些基础知识，乐理常识也是需要多多了解的。
表演艺考是要培训的，自学可能不大，我也是表演啊，考前培训要十万，又还要路费住宿费负担不起只能放弃了
不明白啊 = =！再看看别人怎么说的。

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