本文目录一览

1，城南旧事人物分析

自己想是最好的！
“疯子”是秀贞，“小偷”是。。。里面没有名字，小英子和他挺好的，小偷他弟弟也是英子她的学校的，成绩倒挺好勒！
城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。

城南旧事人物分析

2，话剧人物形象分析不少于600字

宏观的方面:人物的分析从话剧的时代背景、现实意分析 微观的方面：从人物的语言、肢体动作、表情分析
宏观的方面:人物的分析从话剧的时代背景、现实意分析 微观的方面：从人物的语言、肢体动作、表情分析。《小王子》《哈姆雷特》等
你好！事实部分：结合规定情境（所处时代，家庭状况）。事件部分：舞台上正在发生的事件，随着时间的发展对人物内心的影响，这种影响下人物的舞台行动，是如何产生的。如有疑问，请追问。

话剧人物形象分析不少于600字

3，话剧语言节奏对人物性格有什么关系

话剧是动作艺术，又是语言艺术。台词在舞台表演的创作中占有有至关重要的地位。对语言的分析，剖析及语言的艺术处理是话剧演员重要的基本功。剧作家是写出来的台词的作者。演员是说出来的台词的作者。戏剧艺术是一种综合艺术，因为它拥有全部艺术手段，可是在演出中影响观众的有决定意义的主要手段----永远是揄扬。语言动作使得剧场成为人类艺术创作的胜利结束，也是创作的开始。演员之所以需要作者的语言，并不是为了要背熟它，做机械的舌尖活动，而是把它当作推动演员想象的主要材料，是为了要认识作者台词中蕴涵的思想，研究角色的天性及思想过程，并掌握角色的第二天性。只有当演员已经成为剧中的那个角色，掌握了觉得的自我感觉，学会了用角色的思想来思想，用角色的体验来体验，演员才有权代表他的角色说话，所以，语言角色台词的所有艺术价值，并不是由于它本身，而是由于它所蕴涵的内容和潜台词。我们许多演员在处理台词时往往忘了这一点。语言永远是和形象的思想，任务，动作与规定情境密切联系在一起，因此，只有经过浩繁的创作准备工作，演员才可能掌握好活的语言，才能运用真实的，准确的，形象的，性格的语言动作来体现作品的思想，塑造活生生的人物形象。正如生活中，人们总是为了，某一种目的和任务，为了某一种必要的，真实的，有效的和恰当的语言动作而说出所需的，所愿说的。舞台上更不需要那种冷漠的无情的语言，无思想，无意志，即无动作的语言，因为语言本身就是一种动作，有动作的语言可以突出主题思想，有行动性的语言可以突出人物性格，有行动性的语言可以突出人物关系，有行动性的语言可以引起观众的丰富联想。足见，语言动作性之重要。演员要努力在台词背后，台词之间寻找到角色的意念，角色的动作，即台词的内涵即使是同样一句简单的台词，如“很好”，在不同的情境，不同的意志驱使及不同的语言动作中完全可以有不同的情境，不同的意志趋势及不同的语言动作中完全可以有不同的语言动作中完全可以有不同的说法与含义，甚至有十几种，几十种说法与含义。这充分说明了剧作家给表演艺术家留出了多么广阔的创作空间，也说明了演员掌握语言艺术的艰巨性和挑战性，更说明了剧作家的形象只有经过演员的体现，才能获得生命，才能是观众完整地感受到这个形象。戏剧文学缺少舞台艺术就不完整，要完全理解人物，仅仅知道他怎样行动，说话和感觉是不够的。还应该看见和听见他怎样行动，说话和感觉。小说中的心理描写以及对人物与语言的“补想”余地都是由小说家通过文字去完成的，在戏剧中台词外的补充几潜在含义都留给了演员用形象去“补想”和完成，要知道戏剧作品中所抱恨的潜台词往往被作者隐藏在看来不太重要的揄扬之中。因此，演员不仅要再现，而且要补充剧作家，演员所创作的形象不仅应当包含剧作家所说出来的东西，而且营房包括剧作家考虑到但没有表达出来，留给演员“补充”的一切。正是应当从这里去探索演员的艺术创造。扮演了角色，还只是将剧作家形象的显而易见的大家都理解的表面含义再现出来，唯有创造了人物形象，才能极深刻地结实出作者意图的实质和台词包后蕴涵的深意。演员的形象直根与作品的形象，靠作品的丰富乳汁滋养自己，但却开出自己独特的花朵。
抑扬顿挫代表人物的个性啊。。
话剧是动作艺术，又是语言艺术。台词在舞台表演的创作中占有有至关重要的地位。对语言的分析，剖析及语言的艺术处理是话剧演员重要的基本功。 剧作家是写出来的台词的作者。 演员是说出来的台词的作者。 戏剧艺术是一种综合艺术，因为它拥有全部艺术手段，可是在演出中影响观众的有决定意义的主要手段----永远是揄扬。语言动作使得 剧场成为人类艺术创作的胜利结束，也是创作的开始。演员之所以需要作者的语言，并不是为了要背熟它，做机械的舌尖活动，而是把它当作推动演员想象的主要材料，是为了要认识作者台词中蕴涵的思想，研究角色的天性及思想过程，并掌握角色的第二天性。只有当演员已经成为剧中的那个角色，掌握了觉得的自我感觉，学会了用角色的思想来思想，用角色的体验来体验，演员才有权代表他的角色说话，所以，语言角色台词的所有艺术价值，并不是由于它本身，而是由于它所蕴涵的内容和潜台词。我们许多演员在处理台词时往往忘了这一点。语言永远是和形象的思想，任务，动作与规定情境密切联系在一起，因此，只有经过浩繁的创作准备工作，演员才可能掌握好活的语言，才能运用真实的，准确的，形象的，性格的语言动作来体现作品的思想，塑造活生生的人物形象。 正如生活中，人们总是为了，某一种目的和任务，为了某一种必要的，真实的，有效的和恰当的语言动作而说出所需的，所愿说的。舞台上更不需要那种冷漠的无情的语言，无思想，无意志，即无动作的语言，因为语言本身就是一种动作，有动作的语言可以突出主题思想，有行动性的语言可以突出人物性格，有行动性的语言可以突出人物关系，有行动性的语言可以引起观众的丰富联想。足见，语言动作性之重要。演员要努力在台词背后，台词之间寻找到角色的意念，角色的动作，即台词的内涵即使是同样一句简单的台词，如“很好”，在不同的情境，不同的意志驱使及不同的语言动作中完全可以有不同的情境，不同的意志趋势及不同的语言动作中完全可以有不同的语言动作中完全可以有不同的说法与含义，甚至有十几种，几十种说法与含义。这充分说明了剧作家给表演艺术家留出了多么广阔的创作空间，也说明了演员掌握语言艺术的艰巨性和挑战性，更说明了剧作家的形象只有经过演员 的体现，才能获得生命，才能是观众完整地感受到这个形象。戏剧文学缺少舞台艺术就不完整，要完全理解人物，仅仅知道他怎样行动，说话和感觉是不够的。还应该看见和听见他怎样行动，说话和感觉。小说中的心理描写以及对人物与语言的“补想”余地都是由小说家通过文字去完成的，在戏剧中台词外的补充几潜在含义都留给了演员用形象去“补想”和完成，要知道戏剧作品中所抱恨的潜台词往往被作者隐藏在看来不太重要的揄扬之中。因此，演员不仅要再现，而且要补充剧作家，演员所创作的形象不仅应当包含剧作家所说出来的东西，而且营房包括剧作家考虑到但没有表达出来，留给演员“补充”的一切。正是应当从这里去探索演员的艺术创造。扮演了角色，还只是将剧作家形象的显而易见的大家都理解的表面含义再现出来，唯有创造了人物形象，才能极深刻地结实出作者意图的实质和台词包后蕴涵的深意。演员的形象直根与作品的形象，靠作品的丰富乳汁滋养自己，但却开出自己独特的花朵。
剧中人物的语言(台词)是剧本严格规定好的,演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言具体、形象...语言的性格化有两个方面,一是台词的内容,也就是人物所说的话,要符合人物的性格,体现出人物的个性特征,这个任务就是...

话剧语言节奏对人物性格有什么关系


文章TAG：话剧  人物  分析  城南  话剧人物分析  
下一篇