王明明书法作品欣赏，改病段我非常酷爱书法无论是刚强有力的大字还是内心无比

1，改病段我非常酷爱书法无论是刚强有力的大字还是内心无比

一、去掉“非常”，因为与酷爱意义上有重复！二、“刚强”改为“刚劲”或是“刚健”，因为刚强的强有表程度，适合形容人或是具体事物，不适合形容像书法，艺术风格这样虚拟的事物！三、还是……，这后面不知省略了什么，仅从内心无比豪迈看，前面应该还有内容，比如，我的内心无比豪迈！XX作品使我的内心无比怎样！另外，内心配豪迈也不太合适，而且加之前面提到书法，欣赏书法内心为何豪迈？除非是创作书法！所以，如果是欣赏书法的话，改成“内心无比震撼”或是换成“意趣”“充实”等等~主要还是要看前面说了些什么！

我酷爱书法，无论是刚强有力的大字,还是......内心无比豪迈

改病段我非常酷爱书法无论是刚强有力的大字还是内心无比

2，画家王明明的画多少钱一平尺

画家王明明的画现在市场需求量比较大，基本上在2万一尺了

目前，北方当代名家刘旦宅、史国良、王明明、王西京、任重、赵国经、王美芳等人的作品深受市场关注，而岭南当代名家，如杨之光、林墉、方楚雄、伍启中等人，更受广东市场认可。□文/图周菁　通讯员羊羽　　去年夏天，在市文物总店的博古斋画廊里，当代岭南画家杨之光的一幅3平方尺的《人物》标价是2.5万元，但如今该画的市场价格至少已经飙升了一倍有余。　　同样，在广州艺拍年初举办的一场艺术品拍卖会上，当代岭南画家方楚雄的作品成交均价是每平方尺5000元左右，而事隔几个月，目前的成交价已经上涨到了每平方尺8000元了。而且如果被认定为是该画家的精品之作，其成交价便能很轻松就突破万元大关。　　由此可见，这些当代岭南名家书画作品的上涨势头直逼已故岭南大师关山月黎雄才。而从今年全国各地已经落槌的数场大型艺术拍卖会上传递出的新信息，当代名家的书画作品已经成了拍卖市场上的“香饽饽”，成交价格屡创新高。　　当代名家作品升值空间大　　升值这样快，令很多投资者都有些措手不及，不少收藏爱好者都在感叹，如果当时狠下心出手，现在就不会后悔了。　　和其他艺术品市场一样，广东书画市场一直以来都是相当理性的，因此，在相当长一段时间内，包括岭南画派在内的全国各大画派的书画作品成交价都不如北京和上海。　　由于书画作品和陶瓷相比不容易保存，“古画更为值钱”成为共识，因此，古画或已故书画家的书画更容易被藏家接受，这样就导致当代名家的作品乏人问津。　　但是，随着投资观的改变，关注艺术价值成为一种全新的收藏视角。一些当代名家作品艺术价值越来越被人重视，从市场上看，无论是成交价格还是成交率都大幅度攀升。不过，与北方的市场相比较，仍然没有实现应有的价值。但也有很多反应快的投资者，在南北两地存在价格差异的情况下，在广东买进，这样就存在着巨大的升值空间。　　应关注“艺术含金量”　　据专家介绍，目前，北方的当代名家刘旦宅、史国良、王明明、王西京、任重、赵国经、王美芳等人的优秀作品深受市场关注，而岭南当代名家，如杨之光、林墉、方楚雄等人，更是受到目前广东市场的认可。　　拿当代名家赵国经和王美芳合作的工笔人物画《倚春》来说吧，这幅大尺幅作品曾经出版过，目前比较受市场认可，从艺术价值上看，该画人物描绘细腻工整，设色艳而不俗，但现在估价却相对偏低，像这样的画作都应是值得关注和收藏的首选。　　而据广州博古斋的专家邓桂娴介绍，一些个性鲜明、题材多样并具有时代特色的中国当代书画日益受人关注，而未来市场的主流也必将是艺术价值高的作品。　　这些当代书画名家的作品，不仅继承了老一辈书画家们的传统技法和素养，而且在技法、构图、色彩等方面更加符合现代人的审美情趣和要求，有很多藏家原来买画是用来欣赏的，甚至是用来“藏”的不轻易拿出来看，而现在，很多人买了画就挂出来做室内装饰。　　这样，就能满足新一代的藏家，特别是年轻的藏家的关注。另外，由于当代名家目前在世，它们的作品在辨认真假方面相对容易，与近代书画相比投资的风险较小，在保值增值方面更有保障。

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3，明人书法作品

明人书法的特点中国明代书法继宋、元帖学而发展，可分为早、中、晚三期。　　早期,明初书法仅沿袭元代传统,尚未形成特色,当时著名书法家有三宋，即宋克、宋□和宋广，及在宫廷供职的詹希元、杜环等。宋克在明初书法艺术成就最高。他兼善章草、楷、行和草书。章草笔画瘦劲挺拔,以健美见长;行、草书也吸收了章草的波势。他的书法古雅遒劲，技艺娴熟。宋 □工篆、隶、楷、草书,字画遒媚。宋广善行、草书,其字熟媚。詹希元善榜书,出于唐代楷书,当时宫殿、城门的匾额等均出自他手。宋□、杜环曾任中书舍人，詹希元任铸印副使，都是直接为皇帝服务的御用书法家。三宋及詹希元等人书法的平正、娴熟，为台阁体开了先路。宋克：《书张怀□论用笔十法》永乐年间明成祖朱棣下令征召天下善书人，授中书舍人官职。分别值武英、文华殿，缮写内阁拟定的诏令、典册、文书等。其书法有着统一的要求和体格，人称台阁体。台阁体的代表书家有二沈。即沈度、沈粲兄弟。此外还有滕用亨、陈登等。沈度,善楷、隶书,师虞世南，而更加圆熟遒媚。以后姜立纲，变二沈体为方整，结法圆熟端劲，亦颇为世重。中期　商品经济的发展，使江南地区的苏州、杭州、扬州等城市不仅成为全国的经济重心，也成为文人荟萃的文化中心，文坛上出现了大量反映市民生活的文艺作品，文人书法也重新抬头。书法家们将兴趣转到古代书法上，他们试图从中汲取营养。如李东阳学颜真卿、李阳冰，吴宽学苏轼，沈周学黄庭坚，张弼、张骏学张旭、怀素等。经过多方的摸索，加之他们都具有较深的文艺修养，因而他们的书法在继承优秀传统基础上更讲求形式美和抒发个人情怀，终于在苏州出现了吴门派书法。他们的代表人物是祝允明、文徵明、王宠等。　　沈粲：《梁武帝草书状》祝允明小楷师锺繇、王羲之，狂草师怀素、黄庭坚。他潜心研究古法，出入变化，自成面貌。文徵明楷书师锺繇，行草出于《圣教序》，并兼蓄唐、宋、元诸家之长,大字专法黄庭坚,小楷取法王羲之《黄庭经》、《乐毅论》,成就最高。其书以功力取胜,风格娟美和雅；子弟、门生最多,影响很大。王宠精小楷,亦善行草书，师王献之、虞世南，书风朴拙疏秀。此期书法，以小楷书最为著名。台阁体书家因有书典册的职事，亦都擅小楷。吴门三家也以小楷成就最为突出。但他们为了纠正台阁体整齐划一、缺乏艺术意蕴的弊病，取法魏晋，强调表现书法的天籁之美。有意使点画的长短曲直，各随字态，笔画繁者令大、简者令小，斜正疏密，方圆□纤，一任自然。草书是3家传世作品最多的一体。文徵明得其法度谨严，王宠得其疏拓遒美。他们都绝少三、五字相连属的现象。偶有两字相连者，也都顺笔势轻轻引带而过。即便是跌宕奇特、纵笔飞书的祝允明的狂草，也莫不如此。他们继承以真作草的古代传统，点画分明、出规入矩，同时保留了狂草变化多端的艺术特点。祝、文、王三人的书风又有所不同：祝允明才华横溢,书学广博,生活上不拘小节，其书法也不拘一格，纵横散乱，时出病笔。但只要是他的用心之作，其精采之处，又常为别人所不能企及。文徵明则与之大相径庭：他生活检束，恬静清淡。一生书风严谨,老而弥笃。其书亦法度有余,遒劲和雅。王宠少负才华，仪表轩昂。随意赋诗作书，不务功名利禄，大有晋人遗风。其书出自王献之，疏拓萧散，于朴拙中流露出爽爽风神。另外，在祝、文、王等周围，还云集着一批书法家。如陈淳、文彭、文嘉、周天球、王□登等人，都是属于吴门派的书法家。所以当时有“天下书法尽归吴门”的说法。晚期　隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。　　米万钟：《草书诗》徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀

颜体为基础，外加了一部分魏碑的东西，你要是想要那种花里胡哨的赏析很简单，把颜体和魏碑张黑女墓志的赏析结合就行。请采纳答案，支持我一下。

明人书法作品