唱歌技巧，唱歌最主要的技巧是什么

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1，唱歌最主要的技巧是什么
2，唱歌有什么技巧吗
3，唱歌的方法和技巧有哪些

1，唱歌最主要的技巧是什么

专业的技术在这儿！以下是歌唱家的经验之谈，你参考：1、喉头和声带：是歌唱的发声器官、是歌唱的核心部位、是通向整体歌唱的要塞、是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就是我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱的字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向下、或向左、向右的移动，当喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，就像浮在水面上的皮球，永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态，就好象喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙：在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心、环节。它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时的喉咙是打开的，那么如何能帮助初学者“打开喉咙呢？”（1）“打哈欠”的状态。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大，所以在歌唱时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如送出来，“打哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态，在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态，也是打开的、抬的，如果我们在歌唱的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的，“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了；（2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起，是要鼻、咽喉打开，大牙关打开，面部的笑肌呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。四、歌唱的共鸣：歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的浮音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。 1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在个声区的混合比例，使个这共鸣腔保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。 2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法：（1）口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。（2）头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。（3）胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。以上做好了，你就可以引吭高歌了，祝你成功！

唱歌最主要的技巧是什么

2，唱歌有什么技巧吗

1、看你是表演还是比赛还是日常唱K。　　2、如果你是平时自己在家唱或在外唱K的话，只要你希望别人的耳朵不难受，那首先要有很强的节奏感。不要指望卡拉OK的屏幕歌词颜色填充能给你很准确的引导，节奏是靠天赋的；如果没有天赋，就要靠多听，多模仿；模仿得多，就算中间砍了音乐，过半分钟再放出来，你也能很准确地唱下去，不快不慢。而培养节奏感除了多听歌外，还可以在听歌时，跟着音乐打拍子。　　打拍子不是人家唱一个字就拍一下，而是拿准音乐的分隔点拍下去。例如《至少还有你》的一句“如果全世界我也可以放弃，至少还有你，值得我去珍惜”，就可在“如”、“果”、“全”、“界”、“可以”、“弃”、“还”、“你”、“我”、“惜”之上打拍；每一拍之间的间隔都是一样的。懂得了打拍，懂得了在哪里打拍，就不会把歌词都堆到一边唱，或一字一字地吐出来。熟练以后，还可以有自己独特的节奏唱法。　　节奏拿准后，就要音准了。音准这东西，先别管你能不能唱得很高音，或者压得很低音，在你能唱的音域里，你就该先拿准。而音准的训练，要靠do re mi fa sol……一个个地唱、练。如果你练这个基本功都没有，唱do 之后的re并不是比do高一个音调的，而是像在读名字的话，那就要找个专业的老师指导了，靠自己练是不行的。　　3、以上是教唱歌bb班的。如果你有一定水平，表演或比赛的话，技巧就是：　　（1）声线要好听。如果不好听，就得有自己特色，找对适合自己的歌。张柏芝的声音不好听，但她唱的《情人不会忘记》很多人喜欢，声音好听的人唱不出她的味道。　　（2）要么完全模仿原唱，要么完全建立自己的特色。有些人可以模仿歌星，但如果他基本功不太好，只是在某些音域里唱得像，而在高难度的部分很糟糕，那就糟蹋了歌，糟蹋了歌星。如果这样，索性别模仿，按自己的声音唱。而建立自己独特的唱法，就要求你有非常好的基本功，但最好不要选择非常经典，已被大众认可的歌手的手本名曲。例如，如果你唱《彼岸花》……（汗啊）大概你只能模仿王菲，而不能突破她，除非你是张靓颖水平又有人气的校园明星。　　（3）台风。如果是表演或比赛，无论你嗓子多好，台风都不能缺。台风是很飘渺的概念，个人有个人特色，但基本上有些东西是不变的：不能紧张，要自信；不能猥琐小器，要大方。其他就任你发挥。　　写得太多了，歇歇先。以上答案全由Donfil原创，本人具有著作权。

1、看你是表演还是比赛还是日常唱K。 2、如果你是平时自己在家唱或在外唱K的话，只要你希望别人的耳朵不难受，那首先要有很强的节奏感。不要指望卡拉OK的屏幕歌词颜色填充能给你很准确的引导，节奏是靠天赋的；如果没有天赋，就要靠多听，多模仿；模仿得多，就算中间砍了音乐，过半分钟再放出来，你也能很准确地唱下去，不快不慢。而培养节奏感除了多听歌外，还可以在听歌时，跟着音乐打拍子。打拍子不是人家唱一个字就拍一下，而是拿准音乐的分隔点拍下去。例如《至少还有你》的一句“如果全世界我也可以放弃，至少还有你，值得我去珍惜”，就可在“如”、“果”、“全”、“界”、“可以”、“弃”、“还”、“你”、“我”、“惜”之上打拍；每一拍之间的间隔都是一样的。懂得了打拍，懂得了在哪里打拍，就不会把歌词都堆到一边唱，或一字一字地吐出来。熟练以后，还可以有自己独特的节奏唱法。节奏拿准后，就要音准了。音准这东西，先别管你能不能唱得很高音，或者压得很低音，在你能唱的音域里，你就该先拿准。而音准的训练，要靠do re mi fa sol 一个个地唱、练。如果你练这个基本功都没有，唱do 之后的re并不是比do高一个音调的，而是像在读名字的话，那就要找个专业的老师指导了，靠自己练是不行的。 3、以上是教唱歌bb班的。如果你有一定水平，表演或比赛的话，技巧就是: （1）声线要好听。如果不好听，就得有自己特色，找对适合自己的歌。张柏芝的声音不好听，但她唱的《情人不会忘记》很多人喜欢，声音好听的人唱不出她的味道。（2）要么完全模仿原唱，要么完全建立自己的特色。有些人可以模仿歌星，但如果他基本功不太好，只是在某些音域里唱得像，而在高难度的部分很糟糕，那就糟蹋了歌，糟蹋了歌星。如果这样，索性别模仿，按自己的声音唱。而建立自己独特的唱法，就要求你有非常好的基本功，但最好不要选择非常经典，已被大众认可的歌手的手本名曲。例如，如果你唱《彼岸花》（汗啊）大概你只能模仿王菲，而不能突破她，除非你是张靓颖水平又有人气的校园明星。（3）台风。如果是表演或比赛，无论你嗓子多好，台风都不能缺。台风是很飘渺的概念，个人有个人特色，但基本上有些东西是不变的:不能紧张，要自信；不能猥琐小器，要大方。其他就任你发挥。写得太多了，歇歇先。以上答案全由Donfil原创，本人具有著作权。

关键还是用心去唱啊！！相信你自己啊

唱歌有什么技巧吗

3，唱歌的方法和技巧有哪些

练习气息，可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。练习音准，这个训练需要多多练习多听多模仿。找节奏，找一些简谱来学习怎么打拍子这是节奏感的学习方式。练习共鸣，共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣等。站姿也是很重要的，身身体自然直立，保持自然放松。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，唱歌时要有气息支持点等。唱歌是以有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。吸气是唱歌的基本功，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张、小腹微收的习惯。唱歌的方法：1、气息我们唱歌时要用到的呼吸方式，是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸法，以腹部呼吸为主。当我们要唱歌的时候，深吸一口气，感觉到我们的肚子鼓起来一圈，这样就是做对了。可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。2、音准很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，我们要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调。这个训练需要多多练习，多听多模仿。3、节奏我们可以先去了解一下基本的节奏型，比如快的节奏和慢的节奏，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。也可以多听一些节奏感较强的歌曲，来增强自己的节奏感。4、共鸣共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。这三个共鸣，各有各的妙处：口腔共鸣能使声音更加结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。不同的共鸣组合可以帮助你发出不同程度的声音，低中高音的发出就是共鸣发声的体现。所谓发声训练呢也就是为了让初学者将各大共鸣腔体之间的作用融会贯通，产生最和谐最悦耳动听的共鸣。唱歌技巧：一、正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。二、唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。（1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。（2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。三、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。四、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。五、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

唱歌的方法和技巧有哪些